6. KULTUR- UND KREATIVWIRTSCHAFTSBERICHT

Vorwort Liebe Leserinnen, liebe Leser, ich freue mich, Ihnen den mittlerweile 6. Hessischen Kultur- und Kreativwirtschaftsbericht vorlegen zu dürfen. Sie werden sehen: Es lohnt sich, die Entwicklung dieser vielfältigen Branche regelmäßig zu verfolgen. Die Kultur- und Kreativwirtschaft ist mittler weile ein wichtiger Wirtschaftsbereich mit bemerkens- werten Kennzahlen sowie erheblicher gesellschaftlicher und cross-sektoraler Wirkung. Auch wenn sich ihre heterogenen Teilmärkte kaum auf einen Nenner bringen lassen, so sind sie doch durch eine Vielzahl von Themen, Beziehungen und gemein- samen Interessen verbunden und inspirieren sich gegenseitig. Im Vergleich zum 5. Bericht fällt auf, dass sich immer mehr Krea- tive mit gesellschaftlichen Fragen befassen. Viele Branchenver- anstaltungen und Diskussionen geben dem Ausdruck. Deshalb behandelt der 6. Hessische Kultur- und Kreativwirtschaftsbericht neben den wirtschaftlichen Entwicklungen der Branche das Thema Kreativität und Verantwortung. Wir haben unterschied- lichste Persönlichkeiten eingeladen, ihre jeweils ganz eigene Sicht darauf und auf die spezifischen Aspekte ihres jeweiligen Metiers vorzustellen. Die Antworten decken das ganze Spektrum von Geschlechtergerechtigkeit bis zur Nachhaltigkeit ab und sind spannend zu lesen. Den Gastautorinnen und Gastautoren danke ich für ihre Einblicke und der hessischen Kultur- und Kreativ- wirtschaft für ihr großes Engagement über den wirtschaftlichen Erfolg hinaus. Ich wünsche Ihnen allen eine inspirierende und informative Lektüre. Tarek Al-Wazir Hessischer Minister für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen 1

Editorial Ein regulärer Tag für viele: Auf das Frühstück mit ersten Tages- nachrichten folgt die Wahl der passenden Kleidung. Im Laufe des Arbeitstages ist man umgeben von Büromöbeln, Computern oder anderen Arbeitsgeräten. Unterwegs bestimmen Architektur und Mobilitätsdesign die Wege, das Smartphone bietet Unter- haltung. Der Einkauf wird von weiteren unzähligen Botschaften begleitet. Games, Filme, Konzerte, Bücher oder Kunstausstellun- gen bereichern den Feierabend. Viele Eindrücke und Einflüsse – aber wer gestaltet sie? Was uns umgibt, wird in hohem Maße von den vielen Sparten der Kultur- und Kreativwirtschaft geschaffen, von Gegenständlichem über Content bis hin zu Kommunikationswerkzeugen. Daraus resultiert ein erhebliches Maß an Verantwortung. Mit den Kreativwirtschaftsberichten haben wir in den letzten 17 Jahren Themen wie Mäzenatentum und Sponsoring, Räume für Kreative sowie Innovation und Digitalisierung beleuchtet. Mit dem nunmehr 6. Bericht stellt das Land Hessen ein neues Thema in den Vordergrund und fragt: Welche Verantwortung tragen Kultur- und Kreativschaffende, welchen Impact können sie generieren? Wie können schein- bar Unvereinbares wie grenzenloser Fortschritt und begrenzte Ressourcen sowie kreative Freiheit und existenzielle Zwänge miteinander verbunden werden? Der Bericht zeigt exemplarisch auf, in welchen Bereichen Krea- tive Verantwortung tragen: von Konsum, fairer Vergütung und Nachhaltigkeit über Diversität und Meinungsbildung bis hin zu digitalen Welten und Stadträumen. Er beweist mit welcher Sensi- bilität sich Kreative ihrer Rolle als Verantwortungsträger bewusst sind und welche Potenziale in Gegenwart und Zukunft bestehen. Ein Interview mit Wirtschaftsminister Tarek Al-Wazir eröffnet den Bericht. Es folgen 18 impulsgebende Gastbeiträge und Inter- views mit Persönlichkeiten aus allen elf Teilmärkten. Branchen- expertinnen und -experten teilen ihren Blick auf das Thema »Verantwortung« in ihrem jeweiligen Fachgebiet und beleuchten aktuelle Aspekte. Projektbeispiele und Persönlichkeiten an ihren persönlichen Inspirationsorten sowie Wirtschaftsdaten geben weitere aktuelle Einblicke in das Schaffen und Wirken der Kultur- und Kreativbranche in Hessen. Den Abschluss bildet eine ex- klusive Visualisierung des Themas von Designerin Anette Lenz: Im Traum beginnt Verantwortung. 3

Buchmarkt Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Die Welt von allen Seiten – Karin Schmidt-Friderichs, Börsenverein des Deutschen Buchhandels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 ZUM BEISPIEL: Melis Ntente, Lyrikerin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Ausgezeichnet: Kulturgut Buch – Dr. Kristina Hasenpflug, Deutsche Bank Stiftung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86 Freiheit In Einem Bild – Illustrationen von Sandra Beer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 Pressemarkt Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Journalismus in der Existenzkrise? – Olaf Steenfadt, Journalist und Experte für Medien- und Digitalpolitik . . . . . . . . . . 92 ZUM BEISPIEL: Hadija Haruna-Oelker, Autorin, Redakteurin und Moderatorin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94 Klein wäre unsere Welt ohne Medien – eine Betrachtung von Werner D’Inka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Rundfunkwirtschaft Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Freiheit im Dienst des Gemeinwohls – Prof. Dr. Murad Erdemir, LPR Hessen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100 ZUM BEISPIEL: Podcast »Verurteilt«, Heike Borufka und Basti Red, Hessischer Rundfunk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Filmwirtschaft Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 Film für eine bessere Welt – Interview mit Anna Schoeppe, HessenFilm und Medien, und Yasmin C. Rams, Dokumentarfilmerin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 ZUM BEISPIEL: Csongor Dobrotka, die Seriale Gießen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Kunstmarkt Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Es bleibt alles anders – Interview mit Anita Beckers, Galeristin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114 ZUM BEISPIEL: Tyrown Vincent, Show und Event Produzent, privater Kunstsammler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 ZUM BEISPIEL: Hannah Meisinger, Künstlerin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118 Markt für Darstellende Künste Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121 Die Graswurzeln erreichen das Tageslicht – Eva-Maria Magel, Journalistin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122 Gude, Henni! – Interview mit Henni Nachtsheim, Comedian, Musiker und Autor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124 Deutsches Museum für Schwarze Unterhaltung und Black Music . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 Musikwirtschaft Zahlen und Fakten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131 Pennies from Heaven? – Christian Arndt, Kulturwissenschaftler und Autor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 ZUM BEISPIEL: Pantha du Prince, Komponist und Musiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136 ZUM BEISPIEL: Kaye-Ree, Soulsängerin und Songwriterin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138 Der Beat des Zeitgeschehens – Klaus Walter, Radiomoderator, DJ, Journalist und Autor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140 Anhang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142 Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143 Bildnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144 Danksagung und Anmerkung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 Im Traum beginnt Verantwortung – Anette Lenz, Grafikdesignerin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 5

Im Branchendialog mit der Kreativwirtschaft haben Sie zentrale Handlungsfelder definiert – Räume, Förderung, Vernetzung, Sichtbarkeit. War das hilfreich, und was konnten Sie realisieren? Es ist sinnvoll, Förderangebote für die Branche im Dialog mit der Branche zu entwickeln. Dabei bleiben wir natürlich. Wir verstehen ihre Bedürfnisse jetzt besser, auch wenn wir nicht alle Wünsche erfüllen können. Beispielsweise können wir nicht Millionen für die Schaffung von Kreativzentren einsetzen. Trotzdem ist seit 2016 einiges entstanden: Beispielsweise hat Hanau ein Kreativ- quartier im Hafentorviertel konzipiert, Darmstadt hat eines im Stadtentwicklungskonzept ausgewiesen, Gießen entwickelt aktuell Kreativzentren, gemeinsam mit der Stadt Frankfurt haben wir den Bestand der »basis« auf zwölf Jahre gesichert, Wiesbaden will im Alten Gericht ein Kreativzentrum entwickeln, und die Nachrichtenmeisterei in Kassel wurde immerhin fünf Jahre gesichert. Dass wir 2016 einen Raumberater beauftragt haben, bewährt sich. Er wird seine Tätigkeit fortsetzen. Denn wir brauchen diese vielen lokalen Kreativzentren als Räume für kreatives und innovatives Arbeiten und die Entwicklung und Wahrnehmung der Branche insgesamt. Im Branchendialog wurde auch betont, wie wichtig öffentliche Förderung, Vernetzung und Sichtbarkeit sind. Wir haben dem- entsprechend das Fördervolumen für Kreativwirtschaftsprojekte vervierfacht und es vor allem eingesetzt, um Branchenaktivitäten zu stärken. Das scheint gut zu funktionieren, viele Initiativen aus der Branche und einige herausragende Festivals wie see- Conference oder NODE werden gefördert. Mit dem Kreativ- wirtschaftstag haben wir eine Plattform von der Branche für die Branche geschaffen. Eine ganz wichtige Rolle als Partnerin und Ansprechpartnerin der Kreativbranchen und für unsere opera- tiven Tätigkeiten spielt die Geschäftsstelle Kreativwirtschaft bei der Hessen Agentur, deshalb haben wir auch sie personell und finanziell aufgestockt. Z U M T H E M A Hessens Kreative beklagen das Standortimage … … und dass sie deshalb Schwierigkeiten haben, etablierte Spitzenkräfte von außerhalb in die Region zu locken, ich weiß. Natürlich ist der Fachkräftemangel ein Problem – aber wir sehen auch, dass die Vorurteile allmählich schwinden. Weil sich auch bundesweit die Erkenntnis durchsetzt, dass Hessen und insbe- sondere FrankfurtRheinMain ein sehr vielfältiger und vor allem wirtschaftlich starker Kreativstandort mit guten Businesspers- pektiven, einer tollen Lebensqualität und vielen jungen Talenten ist. Hier lässt sich tatsächlich unternehmerisch viel gestalten. Darauf spielt ja das Bonmot an, dass zweimal weint, wer nach Frankfurt geht: zum ersten Mal, wenn man hin muss, aber noch mehr, wenn man wieder weg muss. Wer einmal hier gearbeitet und gelebt hat, weiß den Standort zu schätzen. Das darf die Branche ruhig auch selbstbewusst nach außen tragen. Denn Standortimage und Standortidentität hängen ja eng zusammen. Natürlich: Von London aus gesehen sind in Deutschland eh alles Dörfer – außer Berlin. Dass dort aber die Mieten langsam Westniveau erreicht haben und die hippen Kreativen allmäh- lich aus Berlin weggentrifiziert werden, etwa nach Leipzig, nach Branden burg oder eben Offenbach, ist auch Teil der Wahrheit. Das Thema ist auch in London groß: Dort können sich nur Wohlhabende die Mieten im Ballungsraum leisten, sodass ein großer diverser Talentpool nicht nutzbar ist. Gerade in der Werbe- branche ein echtes Problem. Apropos London: Sie haben in den vergangenen Jahren Kreativwirtschaftsdelegationen in ausländische Metro- polen geführt, unter anderem nach London. Was hat’s gebracht? Jede Reise war auf andere Art inspirierend. Aus dem Trip nach Mailand ist die Hessen Design Competition entstanden. In Zürich haben wir gesehen, wie eine Stadt, die Frankfurt recht ähnlich ist, Kreative zielgerichtet als Stadtentwicklungsfaktor wirken lässt. In Wien haben wir eine ausgeprägte staatliche Fördertradition erlebt, gepaart mit einer öffentlichen Wohnungswirtschaft, die enormen Druck aus der Stadtentwicklung nimmt. Dagegen in London kaum öffentliche Förderung, aber ein sehr selbstbewusstes Stand- ortmarketing. Ganz verschiedene, spannende Ansätze. Was ich aber auch gesehen habe: Hessens Kreative haben Qualität und Leistungsfähigkeit, sie können überall mithalten. 9

Z U M T H E M A »Wir leben heute in einer Welt, in der Verantwortung nicht belächelt, sondern auf immer mehr Ebenen mitgedacht wird.« Aber Zynismus ist ebenso unzeitgemäß wie Aktionismus. Wir leben heute in einer Welt, in der Verantwortung nicht belächelt, sondern auf immer mehr Ebenen mitgedacht wird. Und gerade deshalb sollte das »Long Now«, das »Lange Jetzt«, sich nicht als Spektakel präsentieren, sondern evolu tionär und pragmatisch. Wenn die Kreativwirtschaft es ernst meint mit Verantwortung und Nachhaltigkeit, hat sie dafür heute bessere Voraussetzungen als je zuvor. Drei Ansätze: 13

Z U M T H E M A »Das alte Werbeversprechen eines ›immer neu, immer besser‹-Lifestyle wird zum ›immer wieder, immer besser‹, wenn wir lehren und lernen, dass Vertraut- heit mit einem Produkt Gewinn bedeutet.« Peter Post Geschäftsführer der Scholz & Volkmer GmbH Peter Post hat Kommunikationsdesign in Wiesbaden studiert, danach zehn Jahre in den Niederlanden gearbeitet und ist seit 2006 bei Scholz & Volkmer, wo er heute als Geschäftsführer das UX Design verantwortet. Er hat gemeinsam mit Michael Volkmer die Nachhaltigkeitsstrategie der Agentur erarbeitet und entwickelt in diesem Bereich für Unternehmen Kommunikationsstrategien und Konzepte für die Kreislaufwirtschaft. Post ist aktiv als Vorsitzender des UX Design Awards, im Vorstand des Internationalen Design Zentrums sowie bei der Kuratierung und Moderation des Behavioural Design Camp und der see-Conference. 15

Die Tätigkeiten der Kultur- und Kreativwirtschaft umfassen ein großes Spektrum, nämlich die eigentlichen schöpferischen Akte, die Produktion von Kunst und kulturellen Gütern, aber auch Dienstleistungen zur Vermarktung und Verbreitung von Kunst und Kultur, den Handel und die Bewahrung von Kulturgütern sowie die kulturelle Erziehung. Die individuelle schöpferische Tätigkeit steht also am Beginn einer langen Wertschöpfungskette. Zur Kultur- und Kreativwirtschaft zählen die Unternehmen und Institutionen, deren Tätigkeit auf Gewinnerzielung ausgerichtet ist und die überwiegend in einer privaten Rechtsform organisiert sind. Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft und selbst- ständige Kulturschaffende arbeiten häufig in Netzwerken zusam- men, die es ihnen ermöglichen, auch über den lokalen Maßstab hinaus nutzbringende Beziehungen aufzubauen. Hierdurch werden die jeweiligen Informationszugänge zu Märkten verbessert, fach- liche Ressourcen können projektbezogen zur Auftragserfüllung gebündelt und die Akquisition von Aufträgen erleichtert werden. Netzwerke tragen dazu bei, die wirtschaftliche Entwicklung auch von kleineren oder von sehr spezialisierten Unternehmen der Kul- tur- und Kreativwirtschaft zu fördern. Z A H L E N U N D FA K T E N Die Kultur- und Kreativwirtschaft schafft nicht nur einen Mehr- wert für die Branche selbst, sondern leistet wichtige Beiträge für Innovationsleistungen anderer Wirtschaftsbranchen, beispiels- weise der Automobilindustrie oder der IT-Branche. Die Einbezie- hung von Kreativen in unternehmerische Prozesse kann helfen, neue Perspektiven zu eröffnen und neue Produkte marktfähig zu machen. So sind etwa künstlerische Leistungen in Industrie- oder Produktdesign oftmals wesentliche Vorbedingung für den Markt- erfolg von Produkten. Nach dem Schweizer Drei-Sektorenmodell1 lässt sich der gesamte Kultur- und Kreativsektor in einen marktwirtschaftlichen (Kultur- und Kreativwirtschaft), einen öffentlichen (öffentlicher Kulturbe- trieb) und einen gemeinnützigen Bereich (freie Kulturszene) glie- dern. Alle drei Sektoren stehen miteinander sehr eng in Verbindung. So bietet eine vielfältige Kulturszene ein attraktives Umfeld für alle Unternehmen. Umgekehrt tragen andere Wirtschaftsbereiche zum Prosperieren der Kultur- und Kreativwirtschaft bei. Die öffentliche Hand wiederum, die kulturelle Einrichtungen und Kulturschaffende maßgeblich unterstützt, erhält von den Unternehmen und Beschäf- tigten der Kultur- und Kreativwirtschaft Steuern und Abgaben. Der öffentliche Sektor bietet unter anderem mit Museen und Rundfunk- anstalten eine relevante Grundlage für das Schaffen der Akteure im privaten Sektor. 1 Siehe Beitrag »Kulturwirtschaft« von Michael Söndermann, Kulturpolitische Mitteilungen; Nr. 116 – I/2007. 19

Z A H L E N U N D FA K T E N Buchmarkt 536 Mio. Software- und Games- Industrie 4,6 Mrd. Architekturmarkt 1,1 Mrd. Sonstiges 91 Mio. Pressemarkt 2,0 Mrd. Rundfunkwirtschaft 178 Mio. Markt für Darstellende Künste 566 Mio. Musikwirtschaft 657 Mio. Werbemarkt 4,1 Mrd. Filmwirtschaft 889 Mio. Kunstmarkt 121 Mio. Designwirtschaft 2,0 Mrd. Umsatz in den Teilmärkten Kultur- und Kreativwirtschaft (2019) 21

Z A H L E N U N D FA K T E N Sozialversicherungspflichtig Beschäftigte 78.600 62 % insgesamt 127.000 Erwerbstätige in der Kultur- und Kreativwirtschaft in Hessen Insgesamt liegt der Anteil der hessischen Erwerbstätigen in der Kreativwirtschaft am Bund bei 7,9 Prozent.9 Erfreulicherweise ist seit 2010 die Zahl der sozialversicherungspflichtig Beschäftigten in der hessischen Kultur- und Kreativwirtschaft um knapp 14.900 Personen bzw. 23,3 Prozent angestiegen. Im Vergleich zur hessi- schen Gesamtwirtschaft (+19,2 Prozent) ist dieser Anstieg leicht überdurchschnittlich. Unter den 78.600 sozialversicherungspflichtig Beschäftigten be- fanden sich im Jahr 2019 rund 2.600 Personen in einem Ausbil- dungsverhältnis. Damit machen Auszubildende einen Anteil von 3,3 Prozent an allen sozialversicherungspflichtig Beschäftigten in der hessischen Kultur- und Kreativwirtschaft aus. Im Winterse- mester 2019/20 waren an hessischen Hochschulen, Kunsthoch- schulen und Fachhochschulen in kultur- und kreativwirtschaft- lich ausgerichteten Studiengängen knapp 14.900 Studierende eingeschrieben. Darunter befanden sich insgesamt 2.321 Studien- anfängerinnen und -anfänger. 9 Umsatzsteuerstatistik des Statistischen Bundesamtes, Statistik der Bundesagentur für Arbeit, Angaben der Künstlersozialkasse, Berechnung der Hessen Agentur. 23

W E R B E M A R K T Werbung prägt gesellschaftliche Bilder, schafft Ikonen und verführt zu Konsum, sie ist omnipräsent und beeinflusst be­ reits die Wahrnehmung kleiner Kinder. Die psychologische, häufig auch subtile Macht, die vielen Werbemaßnahmen inne­ wohnt, führt zu einer besonderen Verantwortung: Wo sind die Grenzen? Wie lassen sich die Maximierung von Umsätzen und der Wunsch nach Aufmerksamkeit mit ethischen und morali­ schen Grundsätzen unter einen Hut bringen? Haltungskam­ pagnen und Social Campaigning zeugen immer mehr davon, welcher Spagat Werbe­Profis zwischen wirtschaftlichem Erfolg und moralischer Verantwortung, zwischen Greenwashing und nachhaltig wirkenden Botschaften gelingen muss. »Collectively blind?« Der Gastbeitrag beleuchtet das Thema Diversität – nicht nur in Hinblick auf das bekannte stereo type Frauenbild des vergangenen und aktuellen Jahrhunderts, son­ dern auch in den Agenturen selbst. Lürzer’s Archive präsentiert eine Auswahl an Kampagnen, die ihre Betrachterinnen und Betrachter mit Realitäten konfron­ tieren und vor Augen führen: Verführung und Verantwortung liegen nah beieinander. Werbemarkt Die Werbung ist mit rund 4,1 Milliarden Euro Umsatz und knapp 2.600 Unternehmen im Jahr 2019 einer der wirtschaftlich rele­ vantesten Teilmärkte der hessischen Kreativbranche. Knapp 13.000 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte und 5.300 ausschließlich geringfügig Beschäftigte waren im Jahr 2020 im Werbemarkt tätig. Hinzu kommen freiberufliche Publi zistinnen und Publizisten, die in der Künstlersozialkasse in der Kategorie »Wort« erfasst werden, anteilig knapp 1.200 Personen. Werbemarkt, das ist die Gestaltung von Werbung durch Werbeagenturen sowie die Vermarktung von Werbezeiten und Werbeflächen. In Hessen trifft man insbesondere in der Rhein­Main­Region auf einige große, deutschlandweit und international tätige Agenturen und potenzielle Auftraggeber großer Wirtschafts­ branchen wie dem Automobilsektor, der Pharmaindustrie und dem Finanzgewerbe. Der Standort wird insbesondere von den Wachstumsdisziplinen Onlinewerbung und digitale Wer­ bung sowie der Werbefilmindustrie geprägt. Branchenverbände wie der Gesamtverband Kommunikations­ agenturen (GWA), der DDV Deutscher Dialogmarketing Ver­ band und der Marketing Club mit der Marken Gala bilden ein Kompetenzcluster für den Werbemarkt. Das Fachmagazin HORIZONT ist in Frankfurt ansässig. 27

W E R B E M A R K T »Es ist nach- gewiesen: Je diverser ein Team aufgestellt ist, desto größer ist der Erfolg.« 1 Deutscher Werberat (2020): Halbjahresbilanz 2020 des Werberats – Corona macht sich bei den Einzelbeschwerden bemerkbar, nicht jedoch bei den Fallzahlen, https://werberat.de/halbjahresbilanz-2020-des-werberats-corona-macht-sich-bei- den-einzelbeschwerden-bemerkbar-nicht (Abruf: 06.04.2021). 2 Unbewusste Vorurteile können den Alltag erleichtern, indem auf Erfahrungen zurückgegrif- fen und schnell gehandelt werden kann. Gleichzeitig können sie Arbeit und Entwicklungs- möglichkeiten nachteilig beeinflussen. Deshalb sei eine aktive Auseinandersetzung mit den Vor- und Nachteilen von Unconscious Bias unabdingbar. 3 Always (o. J.): Our Epic Battle #LikeAGirl, https://always.com/en-us/about-us/our-epic-battle-like-a-girl (Abruf: 06.04.2021). 4 AllBright Stiftung gGmbH (Hrsg.) (2020): Deutscher Sonderweg: Der Frauenanteil in DAX- Vorständen sinkt in der Krise, https://static1.squarespace.com/static/5c7e8528f4755a0bedc3f8f1/t/5f7cb22f2f46821aa89 6e185/1602007640517/AllBrightBericht_Herbst+2020.pdf (Abruf: 06.04.2021). 5 Vgl. u. a. Erika Spomer (2019): The X-Factor Diversity: Das Konzept der Diversität als strate- gischer Erfolgsfaktor in der Werbebranche, unveröffentlichte Masterarbeit an der Bergischen Universität Wuppertal; McKinsey (Hrsg.) (2020): Diversity wins: How inclusion matters, https://www.mckinsey.com/~/media/mckinsey/featured%20insights/diversity%20and%20 inclusion/diversity%20wins%20how%20inclusion%20matters/diversity-wins-how-inclusion- matters-vf.pdf (Abruf: 06.04.2021). 29 Erfolgreich dank Diversity Während Beispiele wie diese zeigen, dass sich die Art zu werben in den vergangenen Jahren gewandelt hat, lässt sich das über die Personalpolitik in den Agenturen kaum sagen. Auch wenn Teams immer vielfältiger werden, was demografische Aspekte wie Geschlecht, Alter, Berufserfahrung, Ausbildung oder kul- turelle Herkunft angeht, ist die Chefetage in der Werbebranche nach wie vor maskulin geprägt. Der Anteil an weiblichen Chefs ist, wie überall in Deutschland, niedrig. Nach Angaben des Sta- tistischen Bundesamtes war 2018 nur jede dritte Führungskraft eine Frau. Und eine aktuelle Erhebung der AllBright-Stiftung zeigt keine Besserung: Viel häufiger als in den Vorjahren haben sich deutsche Konzerne 2020 von Frauen in den Vorständen ver- abschiedet. So ist der Frauenanteil bei den 30 DAX-Unternehmen nicht wie in den Vorjahren weiter angestiegen, sondern sogar auf den Stand von 2017 zurückgefallen.4 Bei uns ist das anders. Nach dem Merger von Wunderman und J. Walter Thompson ist die Führungsebene in Deutschland zu gleichen Teilen mit Männern und Frauen besetzt. Etliche Studien belegen: Je diverser ein Unternehmen aufgestellt ist, umso größer ist dessen wirtschaftlicher Erfolg.5 Das gleiche gilt für das Bewer- ben eines Produkts – denn die Werte, Gewohnheiten und Gepflo- genheiten der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in Agenturen beeinflussen die Art und Weise, wie das Produkt beworben und in der Öffentlichkeit wahrgenommen wird. Wenn es darum geht, innovativ oder auch disruptiv zu denken, um spannende neue Dinge zu entwickeln, sind vielfältige Perspektiven unabdingbar.

Dove Kampagne W E R B E M A R K T Eine der eindrucksvollsten Kampagnen, die während der Covid­19­Pandemie entstanden sind, stammt von Ogilvy London und Toronto. Im Mittelpunkt steht das Pflegepersonal, fotografiert in Krankenhäusern, nach endlosen Arbeitstagen in Notaufnahmen und Intensivstationen. Ihre Gesichter sind gezeichnet von Müdigkeit und Tragespuren der Schutzmasken. Dazu die Headline »Courage is beautiful« und das Versprechen, Pflegeprodukte an jene zu spenden, die im Kampf gegen die Pandemie an vorderster Front stehen. Eines der Motive aus dieser Kampagne für Dove wurde von uns als Titelseite für die Ausgabe 3+4/2020 ausgewählt (siehe Seite 31). Ogilvy & Mather, London & Toronto Brian Murray, Juliana Paracencio, Daniel Fisher Christian Horsfall Pam Danowski 33

Robin Wood Kampagne W E R B E M A R K T Serviceplan Campaign X, Munich Luitgard Hagl Michael Lux Jan Cordes Fulco Smit Roeters Fulco Smit Roeters Drei Motive aus einer Kampagne für die deutsche Umwelt­ und Naturschutzorganisation Robin Wood. 1982 in Bremen von einem Dutzend Umweltaktivisten gegründet, versucht Robin Wood, den Menschen die ihrer Meinung nach drängendsten ökologischen Probleme bewusst zu machen. Entwickelt wurde die Kampagne, welche die Gefahren der Entwaldung durch die Rinderzucht thematisiert, von der Münchener Agentur Serviceplan Campaign X. Aware.org Kampagne Laut Agentur, die diesen Spot gemacht hat, gehören Südafrikaner zu den Nationen mit dem höchsten Alkohol­ konsum der Welt, und Alkoholismus von Minderjährigen wird dort als »stille Krise« bezeichnet. Kinder werden oft gebeten, ihren Eltern zur Entspannung, zum Feiern oder zur Stressbewältigung ein weiteres Glas Wein, Bier usw. einzuschenken. Diese sozialen Normen sollten in Frage gestellt werden. Hier sehen wir vier Szenarien, in denen Kinder ihre ersten Erfahrungen mit Alkohol machen. aware.org The Riverbed, Johannesburg Bridget Johnson Mpumi Ngwenya Kim Geldenhuis 0307 Films zum Spot #MyFirstDrinkStory Weitere herausragende Werbung aus den vergangenen 36 Jahren bis heute finden Sie unter www.luerzersarchive.com 35

D E S I G N W I R T S C H A F T Designwirtschaft In der Designwirtschaft wurden im Jahr 2019 knapp 2,0 Mil­ liarden Euro Umsatz von 4.800 Unternehmen erzielt. Im Jahr 2020 waren rund 8.600 sozialversicherungspflichtig Beschäf­ tigte und rund 3.000 ausschließlich geringfügig Beschäftigte in diesem Teilmarkt tätig. Die Designwirtschaft setzt sich aus diversen Teildiszipli- nen zusammen, von Industrie-, Produkt- und Modedesign über Grafik- und Kommunikationsdesign bis zu Interior Design und Raumgestaltung, Büros für Innenarchitektur und Werbe gestaltung, Schmuckdesign und Fotografie. Hessen ist Standort zahlreicher Designagenturen und mit Per­ sönlichkeiten wie Dieter Rams und bedeutsamen Kulturorten wie der Mathildenhöhe eng mit Design verknüpft. Der Rat für Formgebung als eines der weltweit führenden Kompetenzzentren für Kommunikation und Wissenstransfer im Bereich Design, Hessen Design e. V. sowie branchenbe­ zogene Vereine und Netzwerke wie der Deutsche Designer Club (DDC) e. V. haben ihren Sitz in der Rhein­Main­Region und vermitteln ihre hohe Expertise mit vielfältigen Projekten und Events. Mit dem German Design Award, der Hessen Design Competition und dem Wettbewerb Gute Gestaltung wird exzellentes Design noch sichtbarer. Der Verband Deutscher Industrie Designer (VDID) e. V. ist in Hessen mit regionalen Ansprechpartnern aktiv. Auch das Netzwerk Design to Busi­ ness bei der IHK Offenbach bietet Expertise und Vernetzung. Formate wie die Hessen Design Routes, die Designtage in Wiesbaden by Access all Areas und Into the Wild in Offenbach stellen die kreativen Leistungen der Agenturen vor. Die see­Con­ ference in Wiesbaden bietet seit über einem Jahrzehnt hochka­ rätige Keynotes rund um das Thema Informationsvisualisierung. Der World Industrial Design Day und der World Usability Day sind Plattformen für Industriedesign und Benutzerfreundlich­ keit. Die Triennale RAY Fotografieprojekte FrankfurtRheinMain präsentiert künstlerische Fotografie. NODE – Forum for Digital Arts ist Plattform für die Design­, Kunst­ und Technologieszene. Die Konsumgütermesse Ambiente ist die wichtigste ihrer Art in Europa, auch die Tendence präsentiert jährlich die wichtigs­ ten Trends der Branche. Die Heimtextil in Frankfurt ist die größte internationale Fachmesse für textiles Interieur Design. Mit der Frankfurt Fashion Week wird Hessen ab 2021 Anziehungspunkt für die internationale Fashion­ und Designszene. Zudem hat das renommierte Designmagazin form seinen Sitz in Frankfurt. Die Bereiche Design und Werbung sind in Hessen mit einer ausgezeichneten und vielfältigen Hochschullandschaft vor allem in der Rhein­Main­Region und der Stadt Kassel unterlegt. Die Verknüpfung von Design und einem normativen Qualitäts­ begriff hat in Hessen eine lange Tradition. Der 1907 als wirt­ schaftskulturelle Vereinigung gegründete Deutsche Werkbund spielt dabei eine herausragende Rolle. Er ist in Hessen zweimal vertreten: der Deutsche Werkbund e. V. als Dachorganisation in Darmstadt und der Deutsche Werkbund Hessen als Landes­ bund mit Sitz in Frankfurt am Main. Nachhaltigkeit ist schon lange ein Modebegriff in der Design­ wirtschaft, doch ist sie wirklich mit Mode verbunden? Ist das in der Krise vielzitierte »NEU« mit ihr zu vereinbaren? Die Be­ deutung von interdisziplinärer Kollaboration für Transfoma­ tionsprozesse und die »Circular Future« zeigt der Gastbeitrag »Alles neu? Die Mode der Zukunft« auf. Expertenimpulse zur Frage »Was ist gut?« bieten Antworten und Thesen an, welche Wege und Perspektiven die Design­ branche weiterbringen und welche Rolle Design in Gegen­ wart und Zukunft einnimmt. Design beeinflusst nicht nur die Wahrnehmung, sondern auch das Verhalten: Internationales Behavioral Design at it’s best in einer Bilderstrecke. 37

D E S I G N W I R T S C H A F T Diese Chance auf den gemeinsamen Erfolg sollten auch die Unternehmen verstärkt im Blick haben. Denn gerade jetzt, in diesen herausfordernden Zeiten, spielt die gesamte Wertschöp- fungskette eine zentrale Rolle. Gemeint ist der komplette Kreis- lauf vom Konzept über das Produkt, den Händler, das Marketing und die Kommunikation bis hin zum Kunden und zurück – the Circular Future. der größten Umweltprobleme der Welt könnte Kleidung sein, die es eigentlich nicht gibt. Digitale Mode, die sich auf 3D-gerenderte Kleidungsstücke bezieht, die nur virtuell existieren, ist eine sehr reale Idee, die in einer Welt mit wachsenden Ängsten vor Abfall und Bedenken hinsichtlich der negativen Auswirkungen der Herstellung viel umweltfreundlichere Alternativen bietet. Innovationen aus der Lehre Diese Themen haben wir auch im Masterstudiengang »Sustai- nability in Fashion and Creative Industries« an der AMD Berlin betrachtet. Mit der Frage: Wie können wir als Designer, Unter- nehmer, Produzenten und Konsumenten die negativen Aus- wirkungen der Modeindustrie konsequent in anhaltend positive Auswirkungen umwandeln? Herausgekommen sind zukunfts- weisende Konzepte, die alle das Potenzial haben, wirklich etwas zu verändern. Ein Projekt hat mich besonders beeindruckt: das Laminarium, lateinisch für Ort der Algen. Es soll eine offene Innovationsforschungsplattform werden, die sich der Beschleu- nigung der Entwicklung von Materialien auf Algenbasis in der Textil-, Hautpflege-, Biokunststoff- und Biokraftstoffindustrie widmet. Durch die Erleichterung der Zusammenarbeit zwischen Designern und Wissenschaftlern von Universitäten, Unter- nehmen und Regierungen hoffen die Designer, symbiotische Beziehungen zwischen diesen Organisationen zu schaffen, um marktreife Algenprodukte vorzubereiten, die verantwortungs- bewusst skaliert werden können. Geplant ist es als offenes Inno vation Model. Digitalisierung unterstützt Nachhaltigkeit Digitalisierung kann nachhaltige Produktentwicklungen unter- stützen. Die Circular Design Software ermöglicht Modemarken, zirkuläre und nachhaltige Produkte in einem schlanken und effizienten Prozess zu entwerfen. Eine andere Lösung für eines »Digitale Mode ist eine sehr reale Idee, die in einer Welt mit wachsenden Ängsten vor Abfall viel umweltfreundlichere Alternativen bietet.« Kollaboration statt Konkurrenz Nachhaltigkeit ist nicht nur ein Mehrwert, sondern ein unver- zichtbares Element im ganzen System. Immer mehr Aktivisten, Designer, Hersteller, Unternehmer und auch Messen, etwa die Neonyt als globaler Hub für Mode, Nachhaltigkeit und Inno- vation, zeigen die Bereitschaft zur Transformation hin zu einer künftigen Modewelt, die geprägt ist von Zusammenarbeit, Verantwortung und positivem neuem Aktivismus. Sie alle eint auch der Wunsch, eine bessere Welt zu schaffen. Eine Welt, auf der es uns und auch den Generationen nach uns möglich ist, gut zu leben. Ich bin immer noch optimistisch, dass wir das gemein- sam schaffen können. Vorausgesetzt wir wollen Veränderung, hin zum Bewusstsein des Weniger, der Nachhaltigkeit und der Konzentration auf das Wesentliche. Christine Fehrenbach Designerin und Vorstand Hessen Design e. V. Christine Fehrenbach entwickelt ganzheitliche Markenkonzepte und begleitet Unternehmen durch den gesamten Transformationsprozess von der Positionierung bis zur Umsetzung von Kommunikation, Design und nachhaltigen Produkten. Sie ist Vorstandsvorsitzende von Hessen Design e. V., als Jurymitglied in vielfältigen Design- und Fashion-Wettbewerben tätig sowie Lecturer für und Speakerin zu Sustainable Fashion. Bis 2016 war sie Bereichsleiterin für Marke, Kommunikation, Sortiment bei der Manufactum GmbH und für die strategi- sche Weiterentwicklung verantwortlich. 39

Design im Englischen bedeutet sehr viel mehr als nur gestalten, es bedeutet wirklich auch entwickeln. Da gehört auch das Engineering dazu. Benedikt Wanner — Gelernter Tischler und studierter Produktdesigner, Design-Referent für Cradle to Cradle NGO, zuständig für die Weiterentwicklung des C2C LAB als Reallabor In erster Linie bin ich natürlich Gestalterin und nicht Politikerin, aber ich denke, es gibt nichts, was nicht politisch ist. Jede Aktion, die man ausführt, und jedes Design ist politisch. Anette Lenz — in Paris lebende deutsche Designerin, DDC Ehrenmitglied Jüngst sagte John Donahoe, der Design Chef von Nike, über den Bauhaus Leitsatz »form follows function«, dass das nicht mehr genüge. Es müsste heute heißen: »form and function follows footprint.« Das hat mich sehr inspiriert. Raphael Gielgen — Trendscout zum Thema »Zukunft der Arbeit« für das Designunternehmen VITRA D E S I G N W I R T S C H A F T Designer können nicht hingehen und sagen: Der Unternehmer muss lernen, wie ich zu denken. Design Thinking ist ja so ein Bereich, wo man gesagt hat: Alle Unternehmer müssen jetzt auch wie Designer denken und dann wird die Welt besser. Das funktioniert natürlich nicht zwingend. Als Designer habe ich ja erstmal nur Einfluss darauf: Wie denke ich selbst und wie agiere ich selbst? Was kann ich verbessern, um die Sprachbarriere zu Unternehmern zu überbrücken? Prof. Annette Bertsch — Strategische Unternehmensberaterin, unterrichtet das Fach Designmanagement am Fachbereich Produktgestaltung der Kunsthochschule Kassel, DDC Mitglied Ich glaube, dass die Nach-Coronazeit viele überraschen wird, weil sich erst einmal die Lust nach Normalität durchsetzen wird. Und die Spontanität, vieles anders zu machen, wird erst langsam kommen. Daniel Cohn-Bendit — Autor und Publizist Wir müssten alle Um welt- und Sozialkosten in den Preis eines Produkts inter- nalisieren. Das wäre der Königsweg. Dr. Frauke Fischer, Biologin — Schokoladen-Vizewelt meisterin, Autorin und Mitgründerin von PERÚ PURO 41

D E S I G N W I R T S C H A F T ZUM BEISPIEL: Sebastian Herkner Der Produktdesigner und Hochschullehrer Sebastian Herkner beschäftigte sich bereits während seines Studiums an der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach mit dem Design von Möbeln und Objekten. Hierbei verband er unterschiedliche Materialien mittels neuer Technologien und traditionellem Handwerk. Für seine Arbeit wurde Herkner mit renommierten Preisen bedacht, darunter 2011 der Designpreis der Bundesrepublik Deutschland als bester Newcomer, die Ernennung zum Designer des Jahres 2019 durch Maison et Objet sowie der German Design Award 2020. In einer Welt des wachsenden Konsums und der schwindenden Ressourcen ist es die Verantwortung des Designers, Dinge mit Bedacht, Respekt und Vision zu gestalten, die durch Qualität, Funktion und Haltung überzeugen. Seit Gründung meines Studios ist es stets mein Anliegen, lokal und nachhaltig zu produzieren, keinen Trends zu folgen und den gesamten Prozess transparent zu erzählen. Design ist Kommunikation. Sebastian Herkner, Produktdesigner, Sebastian Herkner Studio Sebastian ist ziemlich viel beruflich unterwegs, jettet um die Welt und bringt jedes Mal viel Inspiration mit in sein Studio. In seinem Materialarchiv fließen die Inspirationen zusammen und bilden den Start für seine neuen Kreationen. 43

SOCIAL DISTANCING IM ÖFFENTLICHEN RAUM Die britische Markenberatung dn&co will mit ihrem Konzept öffentliche Plätze wieder für Kundgebungen und Demonstrationen öffnen. Die rigide Einteilung eines Platzes in Quadrate ist dabei ineffizient. dn&co nutzt das vom ukrainischen Mathematiker Georgy Voronoi im 19. Jahrhundert erfundene Voronoi Diagramm, das Flächen in organische und sich dynamisch an die Anzahl der Personen anpassende Zellen unterteilt. Bürgerinnen und Bürger finden »ihre« Zelle mit einer AR­App und beeinflussen dadurch gleichzeitig das Gesamtgefüge der Zellen. D E S I G N W I R T S C H A F T zur Webseite wherewestand.co.uk Die Londoner Agentur Accept & Proceed möchte öffentlichen Sport wieder ermöglichen: Fußball­ felder werden in farbige Sektoren unterteilt, für jeden Spieler eins. Mit Fußball hat das vielleicht nichts mehr zu tun, aber so könnten neue »infek­ tionsarme« Sportarten entstehen. zur Webseite itsnicethat.com 45

K L E I D U N G D E S I G N W I R T S C H A F T Die Tableware-Kollektion »The New Normal« von Studio Boir aus Kroatien soll Food-Sharing auch in Zeiten von Corona ermöglichen. zur Webseite boir.store Eine wesentliche Funktion von Kleidung ist Schutz. Und auch sozialen Abstand schafft Kleidung bereits seit vielen Jahrhunderten: zwischen Geschlechtern und sozialen Klassen. Die italienische Kostümdesignerin Veronica Toppino hat sich von Kopfbe- deckungen aus dem 18. Jahr- hundert inspirieren lassen für ihre Hüte, die nach ihrer Aussage einen »schützenden Orbit« um den Kopf ihrer Trägerinnen und Träger schaffen und gleichzeitig extravagant statt defensiv wirken. zur Webseite cargocollective.com 47

S O F T W A R E - U N D G A M E S - I N D U S T R I E Software- und Games-Industrie Die Software­ und Games­Industrie ist mit rund 4,6 Milliarden Euro Umsatz und gut 3.900 Unternehmen im Jahr 2019 der wirtschaftlich stärkste Teilmarkt in Hessen. Rund 33.900 sozial­ versicherungspflichtig Beschäftigte und knapp 1.200 aus­ schließlich geringfügig Beschäftigte waren im Jahr 2020 hier tätig. Computerspielverlage, Webportale, die Entwicklung und Programmierung von Internetpräsentationen, Software- entwicklung sowie das Verlegen von Software sind die Kernbereiche der Software- und Games-Industrie. Die Region FrankfurtRheinMain zeichnet sich durch ein wei­ tes Spektrum international agierender Computerspielverlage sowie hier ansässiger Entwicklerinnen und Entwickler aus und zählt mit einem dichten Netz an Software­ und IT­Service­ Unternehmen zu den bedeutendsten Softwarestandorten in Deutschland. gamearea­HESSEN agiert als Interessenvertretung der hiesi­ gen Computer­ und Videospielbranche. Die Initiative GAME­ PLACES des Kompetenzzentrums Kreativwirtschaft der Wirtschaftsförderung Frankfurt bietet eine branchenüber­ greifende Plattform für Information und Kommunikation. Das GAMEPLACES plug & play Entwicklerstipendium ist ein neues gemeinsames Mentoring­Programm für den regionalen Branchennachwuchs in der Pilotphase. Auch game – Verband der deutschen Games­Branche ist in Hessen aktiv. Mit den GermanDevDays findet eine international anerkannte Ent­ wicklerkonferenz am Standort statt, der GDD Award zeichnet Computer­ und Videospiele von Nachwuchsentwicklern, Start­ ups und Studierenden aus. Das INM Institut für Neue Medien und die Initiative VRANKFURT sind ebenfalls Netzwerkplatt­ formen für die Branche. Darmstadt ist ein herausragender Standort für die Erforschung und Entwicklung insbesondere von Serious Games, dort finden auch jährlich die GameDays statt. Auch Dieburg und Wies­ baden sind Studienstandorte für Games. In Frankfurt wächst mit dem 1. Esport Club Frankfurt eine große Esport­Commu­ nity. Insbesondere Darmstadt und Frankfurt sind wachsende KI­Forschungsstandorte. Das House of IT, ein wissenschafts­ nahes Zentrum zur Entwicklung und Stärkung der IKT­ Branche in der Rhein­Main­Region, getragen von Wirtschaft, Wissenschaft und der Hessischen Landesregierung, kooperiert mit zahlreichen IT­Spitzenprojekten. Corporate Digital Responsibility: Dort, wo sich neue technolo­ gische Möglichkeiten eröffnen, sind ethische Fragestellungen zumeist nicht weit. Der Software­ und Games­Industrie kommt an der sprichwörtlichen Schnittstelle der Digitalisierung in diesem Kontext eine bedeutsame Rolle zu. »Mind the Gap«: Die Verantwortung der Kreativbranche im Kontext der Digitalisierung wird in diesem Fachbeitrag vor allem in Hinblick auf den mentalen Wandel rund um User Ex­ perience analysiert. Die rasante Entwicklung digitaler Anwendungen führt nicht selten zu Skepsis, insbesondere im Bereich der Künstlichen Intelligenz: Wie Kreative und KI­Expertinnen und KI­Experten vorurteilsfrei zusammenfinden und somit ihre Energien effek­ tiv bündeln können, skizziert der Beitrag »Künstliche Intelli­ genz, das Haar in der Suppe und der Elefant im Raum«. Während Verantwortung im Zusammenhang mit Games häufig mit dem Thema »Ego­Shooter« assoziiert wird, zeigt der dritte Fachbeitrag »Im Wald der Games« eine vielleicht unerwartete Seite: Games und Nachhaltigkeit? Serious – ganz im Ernst. 51

Gäbe es maschinelles Selbstbewusstsein, wäre alles anders. Das wiederum würde die Welt in einer ähnlichen Dimension verändern, als würden Außerirdische landen. Immer dann, wenn es um Vor-Produkte, um Entwürfe oder Varianten geht, kann KI bei der Erarbeitung oder Erstellung helfen. Designerinnen und Designer, die mit digitaler 3D-Model- lierung arbeiten, können neue Designvarianten erzeugen lassen, und ein 3D-Drucker kann daraus über Nacht gegenständliche Objekte herstellen. Das Ergebnis dieses generativen Design- prozesses ist kein fertiges Werkstück und kein Kunstwerk. Aber das Vorliegen einer Vielzahl virtueller oder konkreter Varianten ist eine hilfreiche Handreichung für die Inspiration. Kreieren nicht coden KI unterstützt Skizzenerkennung für gezeichnete Formen, die zusammen mit digitalen Stiften für die aktuellen Tablets ein- geführt wird. Eigentlich möchte man doch ein Haus, ein Objekt, ein User Interface mit der Hand zeichnen, und das System gene- riert die digitale Umsetzung, grafisch und funktional. Dazu muss es verstehen, dass zum Beispiel ein Pfeil nicht nur eine Spitze hat, sondern auch auf etwas deutet. Dass eine Funktion gemeint ist, die mit einer anderen Form zusammen etwas bewirken soll. Das ergänzt die Arbeit der UX-Designer:innen, Architekt:innen oder Künstler:innen um eine Eingabemodalität und kann sie relevant beschleunigen. Fotografinnen und Fotografen profitieren von Objekt- und Personenerkennung, können ihre Bildarchive begrifflich durch- suchen und finden schneller passende Motive. Die automatische Untertitelung von Videos hilft bei der Produktion von barriere- freien Clips. Beim Texten hilft Spracherkennung, sodass man seine Ideen diktieren kann und nicht tippen muss. Rechtschreib- korrektur hilft, dass man sich auf die Inhalte konzentrieren kann, ohne auf die Orthographie zu achten. Maschinelle Textüberset- S O F T W A R E - U N D G A M E S - I N D U S T R I E »KI kann keine eigenen Ideen entwickeln, aber vielleicht auf neue Ideen bringen.« zung erleichtert die multilinguale Produktion. Die automatische Erzeugung von Texten erhöht die Produktionsgeschwindigkeit. Allerdings nicht der literarischen Textproduktion, sondern nur im Sinne der Gebrauchstexte. Sprachsynthese ermöglicht inter- aktive Installationen mit künstlichen Stimmen, und natürlich kann man sie mit Spracherkennung kombinieren, allerdings erreichen Dialogsysteme heute erst den Grad von anwendungs- spezifischer Sinnhaftigkeit und ermöglichen bei weitem kein Gespräch mit einer Maschine. Journalistinnen und Journalisten profitieren bei ihrer Recherche von Data-Science, das durch Mustererkennung in übergroßen Dokumentenbeständen das Auffinden von Auffälligkeiten erleichtert und die Analyse von außerordentlich großen Textmengen überhaupt erst ermöglicht. Die Kunst des Staunens In der öffentlichen Wahrnehmung dominiert der fiktionale Fokus. Die Vorstellung von Maschinen, die die Welt nach ihren Bedürfnissen und Wünschen gestalten und sich unabhängig vom Menschen und gegen seine Interessen entwickeln. Verkauft sich gut, ist aber immer noch Fantasie und nicht Science. Aber unser Selbstverständnis ist fragil. Das heliozentrische Weltbild hat uns mental aus dem Mittel- punkt des Weltalls vertrieben; Maschinen, die denken, würden uns weiter entzaubern. Der menschlichen Einzigartigkeit berau- ben, als das einzige Lebewesen, das Sprache und Vernunft hat und der Welt mit einem Staunen begegnet. Das Staunen bleibt das menschliche Hoheitsgebiet. Staunen ist der Anfang der Kultur. Interesse ist der Anfang des Staunens. Reinhard Karger Unternehmenssprecher Deutsches Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz, DFKI Reinhard Karger beschäftigt sich seit 35 Jahren mit theoretischer Linguistik und Künstlicher Intelligenz, mit Bewusstseinsphilosophie, mit digitaler Innovationskultur und Wissenschaftsgeschichte. Er studierte in Wuppertal, war Assistent am Lehrstuhl Computerlinguistik der Universität des Saarlandes, wechselte 1993 zum Deutschen Forschungszentrum für Künstliche Intelligenz, DFKI, in Saarbrücken. Das DFKI ist für innovative Softwaretechnologien auf der Basis von KI-Methoden die führende wirtschaftsnahe Forschungseinrichtung Deutschlands. Seit 2011 ist er Unternehmenssprecher des DFKI. 53

S O F T W A R E - U N D G A M E S - I N D U S T R I E Heutiges Business-Modell Produktzentriertes und kundenorientiertes Denken Das Produkt und dessen Vermarktung im Fokus Zukünftiges Business-Modell Kundenzentriertes Denken Der Kunde im Zentrum eines smarten Ecosystems Kunden Potenzielle Kunden Werbepfeile Produkt Marketing Business 1.0 Product Experience Nichtkunden Kunde Touch Point Big Data Datability Business 4.0 User Experience Quelle: Professor Wolfgang Henseler / SENSORY-MINDS Gmbh Robotisch personalisierte Produktion Situativ relevanter Service Das richtige Produkt zum richtigen Zeitpunkt an die richtige Adresse in der richtigen Dosierung ökologisch & ökonomisch hoch effizient Relevanzfaktoren Der Unterschied der Business-Modelle »produktzentriert« versus »nutzerzentriert« Mentaler Wandel Mit dem Aufkommen der nächsten Generation der Digitalisie- rung geht daher ein Umdenken, Neudenken und Vorausdenken einher. Ein mentaler Wandel, von einem produktzentrierten Denken zu einem nutzerzentrierten Denken. Dieses Umdenken ist weit gewaltiger als der komplexe Aufbau unserer digitalen Infrastruktur, schafft es doch die Basis dafür, was sinnvoll mach- bar und später erfolgreich sein wird. Wandel wird immer von kreativen Menschen getrieben. Wandel bedeutet immer Verände- rung und damit Verantwortung für eine sich verändernde Welt. Zum Wandel gehört es, in Szenarien denken zu können und zu antizipieren, ob die Ausrichtung des Wandels zu einer besseren Welt führt. Ob die Technologien nicht nur um ihrer selbst willen existieren, sondern für eine bessere Sicherheit sorgen, eine gesündere Umwelt bewirken oder zu mehr Lebensfreude führen. Alles Dinge, mit denen sich beispielsweise angehende Designer- innen und Designer in ihrer Ausbildung beschäftigen. Durch Methoden des Design Thinkings werden zudem Empathie für die Nutzer, den Kontext sowie die Usability verinnerlicht, die zu besseren User Journeys und intelligenteren Diensten führen. Designerinnen und Designer bringen von ihrer mentalen Ausrichtung daher die Grundlagen mit, nicht nur die Kreativ- wirtschaft, sondern auch die übrige Ökonomie erfolgreich mitzugestalten. Sie bzw. ihre Kompetenz des Um-, Neu- und Vorausdenkens sind es, die, gepaart mit der Erfahrung bisheri- ger Geschäftsmodelle, zu einer kreativen Mischung des Erfolgs zukünftiger Systeme und Plattformen führen. Denn erst die Kombination aus menschlich-wirtschaftlich-technologisch- ökologischem Denken führt zu nachhaltig erfolgreichen Entwicklungen, zu Start-ups der nächsten Generation und zu etablierten Unternehmen mit Zukunft. 1 »Internet of Things« (IoT) ist ein Sammelbegriff für Technologien einer globalen Infrastruktur der Informationsgesellschaften, die es ermöglicht, physische und virtuelle Gegenstände miteinander zu vernetzen und sie durch Informations- und Kommunikationstechniken zusammenarbeiten zu lassen. 2 Unter Usability wird der Aufwand und die Zeit verstanden, die ein bestimmter Nutzer benötigt, um sein gewünschtes Ziel effektiv, effizient und zufriedenstellend zu erreichen. 57

S O F T W A R E - U N D G A M E S - I N D U S T R I E »Nutzerzentrierte Designprozesse unterscheiden sich signifikant von heutigen Entwicklungsprozessen.« Zu verstehen, dass die Usability der Kerntreiber für den Erfolg von Amazon, Reuter Bad und Co. ist, bedarf fundierter Konsu- menten- und Menschenkenntnis. Dass zudem die Digitalisierung die Veränderungen beschleunigt und beides in Einklang zu bringen ist, zeigt bei den genannten Erfolgsunternehmen, dass dies möglich ist – aber der Verantwortung gerecht werden muss, sich unermüdlich der besten Customer und User Experience widmen zu wollen. Eine »5-Sterne-Auszeichnung« für ihren First Class Service bekommt die Lufthansa nicht dadurch, dass sie in schwierigen Zeiten Personal abbaut, sondern dadurch, dass sie versteht, wie signifikante Einsparungen durch Digitalisierung mit der Steigerung der Service Excellence am Kunden einher- gehen. Erst dann entsteht Wachstum – auch in Zeiten, in denen dies für die Airline nur schwer vorstellbar ist. Wandel findet immer zuerst im Kopf statt, und es sind genau die kreativ und innovativ denkenden Menschen, die die Welt gravierend verändern, die kreativen Denker mit Verantwortung wie Gandhi, Einstein, Musk, Jobs und Bezos, die es schaffen, mit kleinen Dingen Großes zu bewirken. Und es werden diese Menschen und deren Denkweisen sein, die auch in Zukunft unsere Welt verändern werden – innovativ und mit hoher Ver- antwortung für eine globale vernetzte Welt. Professor Wolfgang Henseler Professur für Digitale Medien und Master of Creative Directions an der Hochschule Pforzheim und Creative Managing Director bei SENSORY-MINDS GmbH Professor Wolfgang Henseler ist Gründungsmitglied und Managing Creative Director Business Innovation bei SENSORY-MINDS in Offenbach am Main. Das Unternehmen berät und begleitet Unternehmen bei der digitalen Transformation, dazu zählen die Entwicklung von digitalen Lösungen wie Customer Experience und eCommerce Systemen, Marketing Automation, Apps und Websites sowie IoT-Lösungen. Henseler ist Professor für Digitale Transformation, Customer Centricity und User Experience an der Hochschule Pforzheim (Fakultät für Gestaltung) sowie Studiengangleiter für Visuelle Kommunikation (DesignPF). 59

S O F T W A R E - U N D G A M E S - I N D U S T R I E Doch nicht nur der Spielinhalt selbst kann Verhaltensmuster ändern, sondern auch das Spielen an sich. Zu diesem Ergebnis kamen unter anderem Forscher der Universität Ohio, die im Jahr 2012 Testergebnisse zu kooperativem Spielverhalten veröffent- lichten. Danach zeigten Probanden, die einer kooperativ spielen- den Gruppe anstatt einer kompetitiven zugeteilt waren, auch im realen Leben eine höhere Bereitschaft zur Zusammenarbeit.10 »Der große Pluspunkt von Games: Sie können reale Verhaltensmuster verändern, indem sie Konsequenzen direkt erlebbar machen.« 1 game – Verband der deutschen Games-Branche (2020): Jahresreport der deutschen Games-Branche 2020, S. 8, https://www.game.de/wp-content/uploads/2020/08/game-Jahresreport-2020.pdf (Abruf: 06.04.2021). 2 Gentle Troll (o. J.): Power Planner, https://gentletroll.com/de/games/power-planner (Abruf: 06.04.2021). 3 Strange Loop Games (o. J.): Eco, https://www.play.eco/ (Abruf: 06.04.2021). 4 Team Accra (o. J.): Die Chroniken von Klinu, https://www.goethe.de/prj/eaf/de/lbg/21425112.html (Abruf: 06.04.2021). 5 Goethe-Institut (2019): Enter Africa bei A MAZE. Berlin – Kooperation macht alles möglich, https://www.goethe.de/prj/eaf/de/21570080.html (Abruf: 06.04.2021). 6 gamescom (o. J.): Bäume pflanzen fürs Klima: Mitmachen beim gamescom forest, https://www.gamescom.de/gamescom-now/gamescom-forest/ (Abruf: 06.04.2021). 7 UN Environment Programme (2019): Video games industry levels up in fight against climate change https://www.unenvironment.org/news-and-stories/press-release/video-games-industry-levels-fight-against-climate-change (Abruf: 06.04.2021). 8 Playing For The Planet Alliance (2019): How video games can deliver for people and the environment, https://playing4theplanet.org/ (Abruf: 06.04.2021). 9 Matthew Grizzard, Ron Tamborini, Robert J. Lewis, Lu Wang, and Sujay Prabhu (2014): Art. »Being Bad in a Video Game Can Make Us Morally Sensitive«, in: Cyberpsychology, Behavior, and Social Networking«, hg. von: Brenda K. Wiederhold, PhD, August 2014, Volume 17, Issue 8, S. 499 – 504, https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/24950172/ (Abruf: 06.04.2021). 10 John A. Velez, Chad Mahood, David R. Ewoldsen, Emily Moyer-Gusé (2012): »Ingroup Versus Outgroup Conflict in the Context of Violent Video Game Play: The Effect of Cooperation on Increased Helping and Decreased Aggression«, https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/0093650212456202 (Abruf: 06.04.2021). 63

Game Changer Frauen in der Hauptrolle S O F T W A R E - U N D G A M E S - I N D U S T R I E zum Trailer von »Venetica« »Während in Computerspielen Frauen mit ernstzunehmenden Rollen lange vernachlässigt wurden, kommen nun immer mehr Spiele mit starken weiblichen Hauptrollen auf den Markt. Die Akzeptanz sei- tens der Spielerinnen und Spieler ist riesig. Schon 2009 entwickelten wir mit Venetica ein Action-Rollenspiel mit einer Frau in der Hauptrolle. Uns war es dabei wichtig, sie weiblich aber nicht klischeehaft darzustellen: Scarlett ist eine starke Kriegerin mit bewegter Geschichte. Wir freuen uns, dass solche Figuren in Spielen endlich zur Normalität werden.« Jan Klose Geschäftsführer Deck13 Interactive GmbH »Als Videospieleentwickler müssen wir uns bewusst entscheiden, welche Werte wir vermitteln wollen, und tragen ebenfalls die Verant- wortung in welchem Arbeitsumfeld entwickelt wird. IndieBurg ist dabei die Aussage genauso wichtig wie der Spielspaß.« Laura Kaltenmaier Geschäftsführerin und Co-Founderin IndieBurg Entertainment GmbH In Mátki spielt man Ravna, eine junge Schamanin, und Varis, ein magisches Rentier, deren Schicksale durch Magie verknüpft sind. Die Verbindung zwischen Mensch und Tier ist für uns dabei der Ausgangspunkt, aus dem Charaktere, Geschichte und Gameplay entstehen. zum Trailer von »Mátki« 65

A R C H I T E K T U R M A R K T Architekturmarkt Im Architekturmarkt wurden im Jahr 2019 rund 1,1 Milliarden Euro Umsatz von knapp 3.200 Unternehmen erwirtschaftet. Über 8.200 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte und knapp 900 ausschließlich geringfügig Beschäftigte waren hier tätig (2020). Architekturbüros für Hochbau, Büros für Innenarchitektur, Orts-, Regional- und Landesplanung sowie für Garten- und Landschaftsgestaltung ebenso wie selbstständige Restau- rator:innen formen die Architektur branche. Zahlreiche international bekannte Architekturbüros sind in Hessen tätig. Beispiele sind AS+P – Albert Speer + Partner, MÄCKLER ARCHITEKTEN, schneider+schumacher und Stefan Forster Architekten in Frankfurt am Main sowie HHS Planer + Architek ten in Kassel oder Christoph Hesse Architekten in Korbach. Einige überregional beachtete Architekturevents prägen das Architektur­Cluster am Standort, zum Beispiel der Tag der Architektur, die Woche der Industriekultur in der Rhein­Main­ Region, die Luminale – ein Festival der Lichtkultur sowie der Architektursommer Rhein­Main, ein Zusammenschluss der Städte Darmstadt, Frankfurt, Offenbach und Wiesbaden. Das Deutsche Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt gehört zu den bedeutendsten Museen in Deutschland, die sich aus­ schließlich der Architektur widmen. Der Deutsche Werkbund setzt seit 1907 nachhaltig Impulse zur Industrie­ und Baukultur. Im Bereich der Architektur sind die Mathildenhöhe mit Peter Behrens und Joseph Maria Olbrich sowie das Neue Frankfurt mit Ernst May und Margarete Schütte­Lihotzky exemplarisch zu nennen. Insbesondere in Darmstadt, Frankfurt und Wiesba­ den gibt es renommierte Ausbildungsstätten für Architektur. Bei der Umsetzung von Projekten bewegen sich Architektin­ nen und Architekten im Spannungsfeld von gesellschaftlichen und finanziellen sowie baukulturellen und ökologischen An­ forderungen. Sie prägen und gestalten Städte und Regionen maßgeblich mit. Um verantwortungsvoll zu planen, müssen sie weit in die Zukunft blicken. Die Anforderungen steigen angesichts von Wohnraumknappheit und ökologischen Aspekten immens, die Rolle als Transformator ist fordernd und bisweilen überfor­ dernd. Der Gastbeitrag »Raum für Utopie? Architektur gestal­ tet Wandel« skizziert das Dilemma und zeigt Perspektiven auf. Im Interview »Neue Welten mitgestalten« teilt der Beauftragte für Räume der Kultur­ und Kreativwirtschaft in Hessen seine Erfahrungen und Expertise. Neue Blickwinkel der Architektur in Wort und Bild. 67

A R C H I T E K T U R M A R K T »Architekten und Stadtplaner sind Impulsgeber und ihre gebauten Werke können Katalysatoren für ein Um denken sein.« Lehm und wird nur durch klimafreundliche Geothermie geheizt und gelüftet. Graue Energie, aber auch der Ressourcenverbrauch sind weiterhin Gründe, weshalb Bauen im Bestand immer stärker in Betracht gezogen wird. 2018 haben dies HHS Planer + Archi- tekten aus Kassel im Frankfurter Riederwald vorgemacht: Nach Sanierung sind die Wohnzeilen aus den 1950er Jahren heute sogar Plusenergiehäuser, die mehr Energie produzieren als sie verbrauchen. Stadt(t)räume Neben den ökologischen sind es nicht minder die sozialen Herausforderungen, die Architektinnen und Architekten zu schultern haben. Der Wohnungsdruck in den Städten nimmt zu, die Antwort darauf ist Nachverdichtung. So wurde beispiels- weise in Frankfurt die Platensiedlung mit Holzmodulen zwei- geschossig aufgestockt und um neue verbindende Brückenhäuser und Torbauten ergänzt. Stefan Forster Architekten haben so 342 Wohnungen neu geschaffen. Allerdings sind Architektin- nen und Architekten einem immer stärkeren Profit-Diktat der Wirtschaft ausgeliefert. Gebäude sind zur Handelsware gewor- den, durch die anhaltende Immobilien- und Bodenspekulation wird das Grundrecht auf Wohnen und Lebensraum zunehmend ausgehöhlt. Aber auch durch einen stark normierten Bausektor werden Architektinnen und Architekten so in ihrem Streben, Verantwortung zu übernehmen, ausgebremst. Es bedarf schon viel Fantasie, um den Widerspruch, kostengünstigen, aber gleich- zeitig qualitativ hochwertigen, umweltverträglichen Wohnraum zu schaffen, aufzulösen – bislang schaffen dies nur wenige. Ein Beispiel ist das Frankfurter Architekturbüro schneider+schuma- cher, die bei Wohneinheiten in Frankfurt-Oberrad unter anderem durch Kniffe wie Open Air-Treppenaufgänge eine sehr niedrige Kaltmiete ermöglicht haben. Auch das neue Viertel im Norden Frankfurts, für das die Mainmetropole zusammen mit dem Deutschen Architekturmuseum einen Architekturwettbewerb unter dem Motto »Wohnen für alle« ausgerufen hatte, steht unter dieser Prämisse. Eine andere Lösung für die Wohnraummisere können gemeinschaftliche (Mehrgenerations-)Wohnformen sein, in denen die durchschnittliche Flächennutzung pro Person und damit auch die individuellen Kosten reduziert werden. Doch diese Entwicklung steht erst am Anfang. Sicher ist: Architektinnen und Architekten können diese vielen Aufgaben nicht allein lösen. An ihnen liegt es aber, die nötige Transformation hin zu klimafreundlicheren, ressourcenscho- nenden Bauweisen und Gebäudetechniken sowie neuen Mobi- litäts- und Wohnformen zu vermitteln und damit Wirtschaft, öffentliche Hand und Politik zu überzeugen. Sie müssen deutlich machen, dass Architektur ihr Potenzial nur dann entfalten kann, wenn die Rahmenbedingungen, unter denen sie entsteht, ge- ändert werden. Nur dann werden Planerinnen und Planer ihrem selbst gesteckten Anspruch gerecht, maßgeblich Gestalterinnen und Gestalter von Zukunft zu sein. Martina Metzner Fachjournalistin, abaut – editorial office for design and architecture Martina Metzner analysiert als studierte Publizistin und freie Journalistin Design und Architektur mit einer systemischen, interdisziplinären Perspektive. Sie hält das Tun und Wirken von Gestalterin- nen und Gestaltern für entscheidend, um die sozial-ökologische Transformation von Wirtschaft und Gesellschaft Wirklichkeit werden zu lassen. Neben Beiträgen für verschiedene Medien konzipiert und erstellt sie Magazine, moderiert und entwickelt Veranstaltungen, hält Vorträge und berät Ver- bände wie den Deutschen Designer Club (DDC) und den Bund Deutscher Innenarchitekten (bdia). 69

A R C H I T E K T U R M A R K T Idealerweise ist der gestaltete Raum dauerhaft und schön zugleich. Beim Frankfurt Pavilion – als Begegnungsort für Autoren und Leser – entwarfen wir einen aus drei muschel- f örmigen Rippenkonstruktionen bestehenden Raum aus Holz, der von einer Membran umspannt wird, unkompliziert zwischengelagert und wieder aufgebaut werden kann. Kurz: eine pragmatische Poesie – die ökologische, wirtschaft liche und ästhetische Belange gleichermaßen berücksichtigt. ZUM BEISPIEL: schneider+schumacher Für über 130 Gebäude, städtebauliche Projekte und zahllose Produktentwicklungen zeichnet das 1988 gegründete Frankfurter Architekturbüro schneider+schumacher verantwortlich. Das Planungsspektrum reicht vom Wohnungsbau bis zum Industriebau, von der Autobahnkirche bis zum Hochhaus, vom Museum bis zum Teilchenbeschleu- niger. Ausgezeichnete architektonische und städtebauliche Projekte in Frankfurt sind zum Beispiel der Westhafen, die in den Bestand eingefügte Erweiterung des Städel Museums, der nachhaltig sanierte Silvertower der Deutschen Bahn sowie die Außen- skulptur am Bürokomplex »die welle« (siehe nachfolgende Seite 72). 71

A R C H I T E K T U R M A R K T Neue Welten mitgestalten Interview mit Jakob Sturm, Beauftragter für Räume für die Kultur­ und Kreativwirtschaft in Hessen Jakob Sturm setzt sich als Raumberater des Landes für die Entwicklung bezahl- barer Räume für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Hessen ein. Sein Auftrag: Mehr Räume für Kreative in Hessen. Gerade für junge Kreative ist für einen erfolgreichen Start in die Professionalität günstiger Büro- und Atelierraum so wichtig wie rar. Eine herausfordernde Aufgabe – zu der wir einige Fragen haben. Herr Sturm, was reizt Sie an der Aufgabe eines Beauf- tragten für Kreativräume? Der Standort von »basis« ist mitten im Bahnhofsviertel in Frankfurt. Der Stadtteil wird gerne als einer der hippsten in Europa betitelt. Teilen Sie das? Ich habe Philosophie studiert, aber schon immer hat mich prak- tische Raumgestaltung interessiert. Seit den 90er Jahren habe ich Raum für Kreative in Frankfurt organisiert, zuletzt die »basis« und R A D A R mit aufgebaut. Mit der Bedeutung von Kreativität habe ich mich schon sehr lange beschäftigt. Mein Antrieb ist, ihr in der Gesellschaft Platz und Raum zu schaffen, um Dinge neu zu denken. Besonders interessant ist dabei, dass die Kreativen gerade auch in der Situation des Mangels an Räumen kreativ werden, sie befassen sich mit Ressourcenteilung, gestalten Verän- derungen in der Arbeitswelt und entwickeln neue Lebenswelten. Das fasziniert mich. Das sind Worte der Wertschätzung. Sind diese Potenziale der Kultur- und Kreativwirtschaft überall bekannt? Sicherlich gibt es hier und da noch klischeehafte Vorurteile von Spätaufstehern und wirtschaftsfernen Träumerinnen und Träumern. Hier ist aber ein klarer Wandel im Gange, sowohl des gesellschaftlichen Bildes als auch des Selbstbildes von Kreativen. Nicht zuletzt durch die Finanzkrise 2008, die viel Verunsiche- rung sowie wirtschaftliche und gesellschaftliche Umbrüche mit sich brachte. Man musste nun andere Ressourcen ausschöpfen, sich neuen Möglichkeiten öffnen, auch ein neues Standortmarke- tingthema für die Region finden. Zunächst ist das natürlich Standortmarketing. Das Viertel bietet aber durchaus spannende Aspekte: Es ist Eingangstor zur Stadt und konfrontiert teils mit harten Realitäten. Gesellschaftliche Bereiche prallen hier aufeinander, und unterschiedliche Kulturen müssen sich arrangieren. Es herrscht eine kreative Dynamik, in der genug Spielräume bestehen, um das Viertel mitzugestalten. Langweilig wird es hier nicht … Hat »basis« als Produktions- und Ausstellungsplattform das Frankfurter Stadtbild beeinflusst? »basis« hat das nicht allein bewirkt, aber natürlich haben wir mit unseren Projekten zur kulturellen Aufwertung beigetragen. Im Straßenbild hat sich einiges verändert, die Brennpunkte wurden unter anderem durch städtebauliche Förderprogramme reduziert. Und nicht zuletzt, weil sich auch die Marktplätze für Drogenhandel und die Anbahnung von Prostitution ins Internet verlagern. 73

A R C H I T E K T U R M A R K T »Wir müssen neue Funktionen des Außenraums erkennen, Konzepte wie Shared Economy in die Innenstädte tragen.« Können Sie ein paar Projekte beschreiben? Was sagen Sie zum Thema Einzelhandel? Die Standorte, die ich berate, sind sehr unterschiedlich – von Kassel, Darmstadt und Wiesbaden bis Frankfurt und Offenbach. Ich sehe ein enormes Potenzial, das sich hier entfaltet. Besonders dynamisch entwickeln sich gerade zwei Standorte: In Gießen soll die Alte Feuerwache zum Kulturgewerbehof werden. Der Standort ist zentral am Anlagenring der Innen- stadt gelegen. Gießen ist eine junge Stadt, Themen wie Social Entrepreneurship, Ökologie und Nachhaltigkeit sind auch für die dortige Kreativszene hochrelevant. Maker Spaces und offene Werkstätten, Büros und Künstlerateliers stellen da eine gelungene Mischung dar. Das Projekt Hafentor in Hanau ist stark verbunden mit der Stadtentwicklung, es wurde im Rahmen des Städtebauförder- programms »Sozialer Zusammenhalt« (früher »Soziale Stadt«) angegangen. Hier geht es um Arbeit und Wohnen für Kreative, ein Quartierszentrum im neuen Viertel, das Hafentorgebäude ist mit seiner prägnanten U-Form ideal dafür. Strukturell hat sich der Einzelhandel immer in den Innenstädten angesiedelt. Während der Coronabeschränkungen sind viele Leute auf Einkaufsstraßen wie der Frankfurter Zeil unterwegs, obwohl die Geschäfte geschlossen sind. Was zeigt das? Sie sehen Innenstädte nicht nur als Einkaufsorte, sondern als Erlebnis- und Lebensräume.Wir müssen neue Funktionen des Außenraums erkennen, Konzepte wie Shared Economy in die Innenstädte tragen. Kreative können helfen bei der so wichtigen Frage: Wie sollen die Städte der Zukunft aussehen? Wenn Sie einen Wunsch frei hätten … Ich würde mir wünschen, dass es uns gelingt, der Kreativität auf unterschiedlichen Ebenen den nötigen Raum zu geben, um mit ihrer Hilfe die aktuellen gesellschaftlichen Herausforderungen zu bewältigen. Jakob Sturm Beauftragter für Räume für die Kultur- und Kreativwirtschaft in Hessen Jakob Sturm hat Philosophie und Soziologie studiert. Als Lehrbeauftragter war er an der Offenbacher Hochschule für Gestaltung und an der Frankfurter Goethe-Universität im Themen- schwerpunkt experimentelle Raumkonzepte tätig. Er ist Mitgründer und Leiter des Modell- projekts basis e. V. und hat die Leerstandsagentur »R A D A R – Kreativräume für Frankfurt« im Auftrag der Stadt Frankfurt aufgebaut. Jakob Sturm wird über Hessen hinaus als Berater für Konzepte zur Bereitstellung von Räumen für die Kultur- und Kreativwirtschaft angefragt. 75

Schicker Schutt »Die Motivation SHARDS zu entwickeln, entstand auf einer Reise, die rein gar nichts mit Fliesen zu tun hatte. 2013 fuhr ich nach Indonesien, um dort mehr über traditionelle indonesische Textiltechniken zu lernen. Ich besuchte dort eine Frauenwebkooperative in der Region Molo auf der Insel Westtimor. Das entlegene Molo ist zufällig auch ein Gebiet, wo Marmor abgebaut wird, um daraus Natursteinfliesen zu fertigen. Molo ist eine sehr trockene und bergige Inselregion. Die Berge dort sind grün bewachsen und speichern Wasser. Das Abtragen dieser Berge für den Marmorabbau zerstört die Wasserspeicher und damit die Lebensgrund- lage der Menschen und Tiere vor Ort. Ich war schockiert von den Bergen, die aussahen als hätte man sie wie ein Brot abgeschnitten. Um den Ab- bau zu stoppen, organisierten die Frauen der Region einen webenden Protest. 150 Frauen blockierten mit ihren Webstühlen die Zufahrtsstraße zum Berg und ließen die Fahrzeuge der Minengesellschaft nicht passieren. Über ein Jahr hinweg wichen die Frauen nicht, obwohl man sie mit Waffen bedrohte. Am Ende musste die Bergbaufirma aufgeben.« Lea Schücking, Gründerin von SHARDS A R C H I T E K T U R M A R K T Jeder Rohstoff, der tief aus der Erde geborgen wird, zerstört lokal gewachsene Ökosysteme. Deutschland baut jährlich über 14 Millionen Tonnen Ton ab und exportiert diesen weltweit. Gleichzeitig ist die vierfache Menge an Bauschutt angefallen. Durch einen zweijährigen Forschungsprozess zwischen 2016 und 2018 gelang es Lea Schücking im Rahmen ihres Produkt- designstudiums an der Kunsthochschule Kassel in einer großen optischen Vielfalt Fliesen zu entwickeln, deren Körper und Glasur ausschließlich aus verschiedenen Mischungen recycelter Ziegel und Recyclingglas gebrannt werden. Ihre SHARDS sind zirkulär – wenn sie einmal zu Bruch gehen, sind sie Werkstoff für neue Fliesen. zum Video über SHARDS (englisch) 79

B U C H M A R K T Buchmarkt Der Buchmarkt erzielte im Jahr 2019 mit mehr als 1.200 Unter­ nehmen knapp 540 Millionen Euro Umsatz in Hessen. Knapp 3.800 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte und 900 aus­ schließlich geringfügig Beschäftigte waren 2020 in diesem Teil­ markt tätig. Hinzu kommen gut 300 freiberufliche Autorinnen und Autoren. In Darmstadt sitzen die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, die unter anderem den Georg­Büchner­Preis ver­ gibt, und das deutsche P.E.N.­Zentrum. In Wiesbaden hat die Gesellschaft für Deutsche Sprache (GfdS) ihren Sitz. Die Deut­ sche Nationalbibliothek in Frankfurt ist das zentrale Archiv des deutschsprachigen Raumes. Das geschriebene Wort kreiert Welten, Diskussionszündstoff und viel Emotion. Dass die Buchbranche Ort gesellschaft licher Diskurse ist, erlebt jede und jeder spätestens dann, wenn sie und er die Frankfurter Buchmesse besucht; auf der Messe wird auch der Friedenspreis des Deutschen Buch handels ver­ geben. In einer Zeit, in der der gesellschaftliche Kommunikationsstil einem immensen Wandel unterzogen und die Förderung von Debattenkultur und Meinungsvielfalt unverzichtbar ist, unter­ streicht der Gastbeitrag »Die Welt von allen Seiten« die Be­ deutung des Buches. Welche Rolle herausragende Auszeichnungen wie der Deutsche Buchpreis für Sichtbarmachen und Popularität des Mediums einnehmen, skizziert der Beitrag »Ausgezeichnet: Kulturgut Buch«. Selbstständige Schriftsteller:innen und Übersetzer:innen, Buchverlage, der Einzelhandel mit Büchern, Antiquariate, Buchbindereien und die Druckweiterverarbeitung bilden die Buchbranche. Die Frankfurter Buchmesse ist jährlich einer der weltweit rele­ vantesten internationalen Kreativ­Hotspots und zieht ein sehr weites und interdisziplinäres Spektrum an Besucherinnen und Besuchern an. Sie ist die größte und die älteste Buchmesse der Welt und bei internationalen Lizenzgeschäften und dem Verwertungsrechtehandel die wichtigste Branchenplattform für Agenten und Verlage. Das Kreativfestival THE ARTS+ ist zusammen mit der B3 Biennale des bewegten Bildes Platt­ form an der Schnittstelle von Buch, Film, Design, Games, Tech­ nologie und weiteren Disziplinen. Der Börsenverein des Deutschen Buchhandels und der media­ campus frankfurt haben ihren Sitz in der Mainmetropole. Die Stiftung Buchkunst mit Sitz in Frankfurt veranstaltet jedes Jahr den Wettbewerb »Die schönsten deutschen Bücher«. Zudem bereichern Institutionen wie das Literaturhaus Frankfurt und diverse Festivals wie die Lyriktage LiteraTurm, das Rheingau Literatur Festival, Aktionen wie »Frankfurt liest ein Buch« und Poetry Slams das weite Angebot der Literaturlandschaft in Hessen. 81

Deshalb setzte sich der Börsenverein gemeinsam mit Preisträ- gerinnen und Preisträgern des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels im September 2020 mit einem Appell für ein Ende der Repressalien gegen die belarussische Friedenspreisträgerin Swetlana Alexijewitsch und die belarussische Bevölkerung ein. Orientierung ermöglichen Verlage leisten einen wesentlichen Beitrag für Meinungsbildung und Meinungsaustausch. Sie bieten eine Plattform für die neuen Ideen, die in so vielen von uns schlummern, und begleiten diese entlang der gesamten Wertschöpfungskette bis zu den Leserin- nen und Lesern. Verlage schaffen Qualität und Werte und sie gewährleisten kulturelle Vielfalt, indem sie auch bewusst den Weg in die Nische wählen. Sie verlegen sowohl Bestseller als auch Titel abseits des Mainstreams und geben so auch unbekannten Autorinnen und Autoren eine Stimme. Sie öffnen uns Tore zu unbekannten Welten, im fiktionalen wie im nicht-fiktionalen Bereich. Gerade in einer Krise liefern Sachbücher verlässliche Informationen, die uns Halt geben in der Woge der Verschwö- rungstheorien und Fake News. Sie geben uns Orientierung in einer Welt, in der wir von Informationen und Reizen geradezu überflutet werden. Und sie geben uns einen Rückzugsort, an dem wir ganz bei uns sein, unsere Gedanken sortieren und Kraft tanken können für die stür- mischen Zeiten, in denen wir leben. Damit Bücher ihre volle Wirkung entfalten können, müssen wir sie sichtbar machen. Wir brauchen das öffentliche Gespräch über Bücher B U C H M A R K T im Netz, im Fernsehen und im Radio, wo wir ein breites Publi- kum erreichen. Je mehr Stimmen sich an der Diskussion über Literatur und Sachbücher beteiligen, desto besser. Gleichzeitig muss die Politik gewährleisten, dass Verlage und Buchhand- lungen diese Vielfalt an Büchern auch in Zukunft erschaffen können. Dazu braucht die Buchbranche weiterhin angemessene Rahmenbedingungen wie die Preisbindung, ein starkes Urheber- recht, die Wiedereinführung der Beteiligung von Verlagen an den Ausschüttungen der Verwertungsgesellschaften sowie nachhal- tige, strukturelle Fördermaßnahmen. Denn nur dann können sie ihren Auftrag auch in Zukunft noch erfüllen. Nur dann können wir gemeinsam eine Gesellschaft gestalten, die auf freiheitlichen, demokratischen Werten basiert. »Freie Meinungsäußerung ist ein grundlegendes Menschenrecht, und gleich- zeitig haben wir die Pflicht, von diesem Grundrecht Gebrauch zu machen.« Karin Schmidt-Friderichs Verlegerin und Vorsteherin des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels Karin Schmidt-Friderichs hat nach dem Architekturstudium als Architektin gearbeitet. 1992 begann sie gemeinsam mit ihrem Mann Bertram Schmidt-Friderichs den Verlag Hermann Schmidt aufzubauen. Neben ihrer verlegerischen und ehrenamtlichen Tätigkeit berät sie seit 1998 Unternehmen innerhalb und außerhalb der Buchbranche in Fragen der Positionierung und Markenbildung und ist als Moderatorin, Dozentin, Speaker und Coach aktiv. Seit 2019 ist sie Vorsteherin des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels. 8383

ZUM BEISPIEL: Melis Ntente Die junge Lyrikerin Melis Ntente studiert Online-Journalismus an der Hoch- schule Darmstadt in Dieburg. Sie wurde 2020 mit dem hr2-Literaturpreis ausgezeichnet. In der »Frankfurter Bibliothek 2016«, die von der Brentano- Gesellschaft herausgegeben wird, erschien ihr Gedicht »Verlogen«. 2021 ist sie wieder mit einem Werk vertreten, diesmal mit dem Gedicht »Wenn die Erde singt«. 2019 war sie Preisträgerin der frankfurtcollage. B U C H M A R K T jetzt redet ihr von fremdenfeindlich, ich find’s zum schämen peinlich wie ihr unser streben heimlich vom alltäglichen leben streicht. ich seh all diese vermeintlichen bunten menschen, sie tragen vom protestieren und hartem arbeiten wunde hände, in hoffnung dass euer ungesundes denken eines tages verschwunden endet. deutschland, du warst ein zuhause für mich, welches ich nie in frage stellte, welches mich nie in frage stellte. doch die wände zerbröckeln, ich entdecke auf einmal so viele dellen, die mir als kind nie aufgefallen wären. die fenster sind zerschlagen und ich muss aufpassen, nicht in die scherben zu treten. deutschland, mein zuhause bricht, wann kommst du und renovierst es? würden wir für jedes opfer rassistisch motivierter taten eine schweigeminute haben, dann würden wir schweigen für tausende von jahren. und wer weiß, vielleicht … ist das die beste lösung? dass einige nichts mehr sagen dürfen und andere diese worte nicht mehr ertragen müssen. dass einige kein feuer mehr legen können, welches die anderen auslöschen müssen. und auch andersrum, dass einige nicht das feuer auslöschen, obwohl die anderen zu recht brennen vor wut. und wer weiß, vielleicht … ist schweigen nur so lange gut, bis man wieder den halt findet, seine stimme, die kraft, den mut sich wieder den ungerechtigkeiten zu stellen und sich nicht zu verstecken. . n e g a r t e g r o v 2 r h t i m w e i v r e t n I m e n e n i i e t n e t N s i l e M t a h g n u s s a F e t t e p m o k e D l i l . « u a n a H » m a S - y r t e o P m e d s u a g u z s u A zum hr2- Interview Melis Ntente in ihrem Lieblingscafé in der Frankfurter Altstadt. Inmitten des trubeligen Geschäfts und zahl- reicher Gespräche kann sie ihren Gedanken am besten freien Lauf lassen. 85

B U C H M A R K T Die Welt zwischen zwei Buchdeckeln In Büchern erfahren wir die Welt neu, lesen von fremden Län- dern und Menschen, entdecken bislang unbekannte Perspektiven beim Blick auf vertraute Lebenswelten und werden aufgefordert, unseren eigenen Standpunkt zu überdenken. Auch in sprach- ästhetischer Hinsicht erweitern Bücher den Horizont, denn die Literatur erkundet die Möglichkeiten des sprachlichen Ausdrucks vom Schönen bis zu absichtsvollen Antiformen. Wir Leser und Leserinnen erweitern durch die Lektüre nicht nur unsere Aus- druckfähigkeit und schärfen sprachliche Präzision, wir schulen auch unser ästhetisches Empfinden, nicht zuletzt im Experiment mit verschiedenen Sprachregistern. Und der Zugang zu dieser neuen Welt ist sehr niederschwellig: Dem Lesevergnügen kann man nahezu überall nachgehen, wobei mehrere Stunden An- regung und Unterhaltung auch noch günstig zu haben sind. Der einfache Zugang zum Medium Buch macht es möglich, dass die reflektorische Kraft der Literatur für sehr viele Menschen erfahrbar ist. Jedes Jahr können Verlage aus Deutschland, Österreich und der Schweiz bis zu zwei Romane einreichen, weitere können empfohlen oder von der Jury nachgefordert werden. Um größt- mögliche Unabhängigkeit und Transparenz bei der Preisvergabe zu sichern, wird die Jury von der Akademie Deutscher Buchpreis, der elf Vertreter und Vertreterinnen der Buch- und Medienbran- che angehören, gewählt. In einem dreistufigen Verfahren mit Longlist, Shortlist und Preisverleihung kürt dann die siebenköp- fige Jury den »Roman des Jahres«. Zu dem Deutschen Buchpreis gesellt sich ab 2021 der Deutsche Sachbuchpreis. Hier wird das Anliegen, zur Auseinandersetzung mit aktuellen Fragen einzuladen und eine öffentliche Diskus- sionskultur zu stärken, noch einmal intensiviert. Wichtiges Element ist die gelungene, allgemeinverständliche Vermittlung komplexer Zusammenhänge. Im Laufe der Jahre wird auch mit dem Sachbuchpreis eine Reihe an Büchern ausgezeichnet werden, an denen sich die relevanten Themen ihrer Zeit und wohl auch der Wandel der Gesellschaft ablesen lässt. Der Deutsche Buchpreis will dabei Orientie- rung und Empfehlung geben und so einen gemeinsamen literarischen Erfahrungsraum schaffen, in dem sich ein intensiver gesamt- gesellschaftlicher Austausch entwickeln kann. Dieses Potenzial hat die Deutsche Bank Stiftung bewogen, als Hauptförderer den Preis zu unterstützen, denn die Stiftung en- gagiert sich seit ihrer Gründung in Projekten, die kulturelle Erfahrungsräume öffnen und den Austausch zwischen unterschiedlichen gesellschaftlichen Gruppen ermöglichen. Mit eigenen Veranstaltungsformaten schafft sie beim Buchpreis Begegnungen zwischen Autoren, Autorinnen und Leserschaft. »Der Deutsche Buchpreis will einen gemeinsamen literarischen Erfah- rungsraum schaffen, in dem sich ein intensiver gesamtgesellschaftlicher Austausch entwickeln kann.« Dr. Kristina Hasenpflug Geschäftsführerin und besondere Vertreterin der Deutsche Bank Stiftung in Frankfurt am Main Dr. Kristina Hasenpflug studierte Germanistik, Geschichte und Politik; nach ersten Berufsjahren als wissenschaft- liche Mitarbeiterin wechselte sie 2000 als Ressortleiterin für Kunst und Kultur sowie Bildung zur Wüstenrot Stiftung. Seit 2016 ist sie Geschäftsführerin der Deutsche Bank Stiftung, die sich für Projekte engagiert, die den Nachwuchs fördern, kulturelle Erfahrungsräume öffnen oder den Austausch zwischen unterschiedlichen gesell- schaftlichen Gruppen ermöglichen. Ehrenamtlich ist sie im Vorstand der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt tätig. 87

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P R E S S E M A R K T Die Pressefreiheit ist zweifelsfrei ein hohes Gut. Mit ihr geht viel Verantwortung einher. Der Umbruch im Pressemarkt findet nicht nur strukturell, son­ dern auch in Hinblick auf seine Systemrelevanz und seine Rolle als vertrauensvolle Quelle für Information statt. Diese Entwick­ lung wird nicht zuletzt durch die Coronakrise gepuscht. Der Gastbeitrag »Journalismus in der Existenzkrise?« bietet viele Denkanstöße: Sind Journalistinnen und Journalisten wirklich nur die Opfer einer digitalen Revolution, die ihre Großeltern frisst? Wie setzt man journalistische Standards in einer Welt mit Hass und Fake News um, wie definiert man das Gute? Wie soll der Journalismus gerettet werden und von wem? Prinzipien schaffen Glaubwürdigkeit. Wir lassen Expertinnen und Experten zu Wort kommen. Pressemarkt Die Zeitungslandschaft in Hessen ist trotz einiger struktureller Veränderungen und Fusionen in den vergangenen Jahren vielfältig aufgestellt und erwirtschaftete im Jahr 2019 mit gut 2.300 Unternehmen rund 2 Milliarden Euro Umsatz. Knapp 9.700 sozialversicherungspflichtige Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer und knapp 5.800 ausschließlich geringfügig entlohnte Beschäftigte waren im Pressemarkt im Jahr 2020 tätig. Hinzu kommen anteilig knapp 900 freiberufliche Jour­ nalistinnen und Journalisten. Zum Pressemarkt zählen neben Journalist:innen, Presse- fotograf:innen, Korrespondent:innen und Nachrichten- agenturen vor allem große Teile des Verlagswesens mit Zeitungen, Zeitschriften, Adressbüchern oder Verzeichnis- sen. Zum Pressemarkt gehört zudem der Einzelhandel mit Zeitungen, Zeitschriften, Papierwaren und Bürobedarf. Zahlreiche regionale und überregionale Zeitungen wie die renommierte Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), das Han­ delsblatt, das Wall Street Journal Europe und die Frankfurter Rundschau werden in Hessen erstellt und herausgegeben. Die Verlagsgruppe Rhein Main (VRM) und das Medienhaus Süd­ hessen (MHS Darmstadt) produzieren täglich rund 30 regio­ nale Zeitungsausgaben. Der Verband Hessischer Zeitungsver­ leger e. V. und der DJV Landesverband Hessen e. V. ver treten die Interessen der Branche. 91

P R E S S E M A R K T Anreize für journalistische Standards Wie wäre es, wenn – basierend auf einem allgemein akzeptierten Kriterienkatalog und natürlich freiwillig – Medienhäuser sich zunächst einmal selbst überprüfen könnten? Wie wäre es, wenn dieses Ergebnis ihnen dann einen entsprechenden Vorsprung in Suchergebnissen und Newsfeeds verschaffen würde? Wie wäre es schließlich, diese Indexierung mit den Mechanismen von Programmatic Advertising zu koppeln, damit Anreize zur Beachtung von journalistischen Standards zu schaffen und das finanziell zu belohnen? In solchen brand-safe Umfeldern könnten Markenartikler so gleichzeitig ihre Reputation besser schützen. Der Boykott von Facebook hat Mehrerlei gezeigt – zum einen die Ungeduld und Unzufriedenheit der Werbewirtschaft mit marktbeherrschenden Technologiefirmen und Plattformen, zum zweiten aber auch die enormen Etats, die trotz Rezession noch immer im System stecken. Schätzungen zufolge gehen jährlich zig Milliarden an Werbegel- dern durch Betrug und Fehler im System verloren – schlimmer noch: Diese Summen finanzieren Hass und Propaganda und ge- fährden letztendlich den Zusammenhalt unserer Gesellschaften. Wäre es nicht einen Versuch wert, einen möglichst großen Teil dieser Beträge in die Finanzierung von vertrauenswürdigem Journalismus zurück zu leiten? Reporter ohne Grenzen (RSF) arbeitet im Rahmen der »Jour- nalism Trust Initiative« an genau diesem Ziel (der Autor ist für dieses Projekt tätig). Zum einen wurde ein geeigneter Kriterien- katalog erarbeitet, unterstützt vom Deutschen Institut für Normung (DIN) und veröffentlicht vom Europäischen Komitee für Standardisierung im Dezember 2019. Über 130 Expert:innen und Vertreter:innen von Organisationen wirkten dabei mit, aus Deutschland zum Beispiel RTL, dpa und Der Tagesspiegel. Unter- stützt mit Mitteln der Europäischen Kommission wurde 2020, zweitens, die Infrastruktur aufgebaut und getestet, um freiwillige Selbsttests von Medien zu ermöglichen und in einen Datenkanal umzuwandeln. Der kann zur internen Prozessoptimierung dienen, extern zu mehr Transparenz des gesamten Sektors sowie zur Medienkompetenz der Bevölkerung beitragen und schließlich mehr Reichweite und Umsätze durch algorithmische Verstärkung bringen. Dafür ist, drittens, sicher auch ein gesetz- licher Rahmen notwendig. Der aktuell in Brüssel angeschobene »Digital Services Act« der Kommission bietet dafür eine zeitlich und inhaltlich passende Gelegenheit. Eine vergleichbare Logik der due prominence existierte schon in der analogen Vergangen- heit, zum Beispiel in Form von must-carry Regeln im Rundfunk oder Quoten für europäische Produktionen in der EU-Medien- richtlinie. Diese Beispiele gilt es jetzt klug und wettbewerbs- konform in Richtung eines rechtlich verbindlichen must-be-found Mechanismus’ weiter zu entwickeln. Qualität muss sich auszahlen Angelehnt an Karl Valentin ist Journalismus vielleicht nicht schön und muss es nicht sein – macht aber auch sehr viel Arbeit. Vertrauen muss verdient werden, aber diese Investition in die Einhaltung professioneller Normen muss sich umgekehrt auch rentieren. Das erfordert heutzutage von Journalistinnen und Journalisten ein Mindestmaß an Transparenz und Konformität mit Standesregeln, das sie in ihrer Berichterstattung ja auch an andere anlegen. Dazu sind Anreize erforderlich, und es liegt an uns allen, Mediennutzerinnen und -nutzern, Werbekunden und -agenturen, Regulierungsbehörden, Gesetzgebern und schließ- lich den Monopolisten des Internets, diese zu schaffen. Keiner dieser Akteure wird den Journalismus allein retten. Das kann nur gemeinsam gelingen. Und vielleicht braucht es sogar eine Krise zum Happy End. Das schon totgeglaubte, werbefinan- zierte Geschäftsmodell von Medien jedenfalls ist eine Wieder- belebung wert. Olaf Steenfadt Journalist und Experte für Medien- und Digitalpolitik Olaf Steenfadt ist Journalist und Experte für Medien- und Digitalpolitik. Berufliche Stationen umfassen u. a. den NDR, das ZDF und die Organisation Reporter ohne Grenzen (RSF). Er war als Hörfunk- und Fernsehautor, Modera- tor und Korrespondent tätig sowie in verschiedenen Funktionen der Unternehmenskommunikation, Entwicklungs- zusammenarbeit und Lehre. Olaf Steenfadt ist Mitglied der »High Level Expert Group on Fake News and Online Disinformation« der Europäischen Kommission und mehrerer Expertenkomitees des Europarates. Für RSF leitet er die #journalismtrustinitiative (JTI). Er lebt in Wiesbaden. 93

P R E S S E M A R K T Wer sind die Expert*innen, die angefragt werden: für Talk- shows, Beiträge oder Texte? Je vielfältiger die Zusammen- setzung einer Redaktion ist, desto vielfältiger ist auch die Auswahl der Gesprächspartner*innen. Diversitätsbewusst- sein sollte zum journalistischen Handwerkszeug zählen. Mit Sprache fängt es an. Warum nicht auf diskriminierungs- freie Formulierungen achten oder das Gendersternchen im Radio sprechen. In einer postmigrantischen, diversifizierten Gesellschaft gilt es ein Bewusstsein für Dinge zu entwickeln, von denen wir nicht betroffen sind. Und gerade der Job von Journalist*innen sollte es doch sein, wissbegierig und lernwillig zu bleiben. Hadija Haruna-Oelker, Politikwissenschaftlerin, Autorin, Redakteurin und Moderatorin ZUM BEISPIEL: Hadija Haruna-Oelker Hadija Haruna-Oelker ist Politologin, Journalistin und Moderatorin. Schwerpunkte ihrer Arbeit sind Jugend, Soziales, Migration, Rassismus- forschung und Identität Schwarzer Menschen in Deutschland. Sie publi- ziert und hält Vorträge zu diesen Themen, bietet Workshops im Bereich Macht der Sprache und kritischer Journalismus mit dem Schwerpunkt Migration und Flucht an. Für Hadija Haruna-Oelker liegt die Inspiration in der Bewegung, sie wandert im übertragenen Sinne mit ihr mit. Wenn sie unterwegs ist, kommt sie zum Nachdenken und auf neue Ideen. 95

P R E S S E M A R K T nachzuforschen, nachzuhaken, nachzu- fragen, Fakten zusammenzutragen und sie zu prüfen: auf ihre Herkunft, ihren Realitätsgehalt, auf Plausibilität und Ver- lässlichkeit, und das nicht mal, sondern Nachricht für Nachricht. In einem Blog mag es genügen, unbesehen Gerüchte zu verbreiten, im seriösen Journalis- mus verbietet es sich. Gerade die Coronaer- fahrung zeigt, wie viel diese Prinzipien wert sind. Man kann jeden Tag mit guten Gründen an der Berichterstat- tung in den klassischen Medien etwas auszu- setzen haben, aber im Grunde verlässt sich das Publikum doch gerne auf das, was das herkömmliche Redaktionsstuben verbrei- tet werden. Wofür in Belarus Menschen auf die Straße gehen, erfahren wir, wenn wir wollen, direkt von den Beteiligten. Journalistinnen und Journalisten als Zwischenhändler, als Filter braucht niemand mehr. In den sozialen Medien kann jeder, ohne je eine Journalis- tenschule besucht zu haben, Informationen in die Welt setzen, und er findet sein Publikum von Hessen bis Hawaii. Das ist einerseits gut, weil die Zahl der Stim- men und der Sichtwei- sen größer wird. Die Informationsvielfalt nimmt zu, jedenfalls theoretisch. Wozu brau- chen wir also noch den traditionellen Journalismus, der von der digitalen Avantgarde gerne als »Main- stream« tituliert wird? Da lohnt ein Blick auf die Aufgaben von Journalistinnen und Journalisten: Die oberste Maxime heißt Werner D’Inka Journalist, Vorstand Frankfurter PresseClub e. V., ehem. Herausgeber der Frankfurter Allgemeine Zeitung Gütesiegel einer glaubwürdigen Redak- tion trägt — und das darf gerne auch digi- tal verbreitet werden. Nicht »Analog oder Digital« lautet der Gegensatz, sondern »Qualität oder Karaoke«. 97

R U N D F U N K W I R T S C H A F T Wer aussendet, trägt Verantwortung. »Freiheit im Dienste des Gemeinwohls« zeigt, wie durch den Medienstaatsvertrag und zentrale Institutionen des Rundfunks in Zeiten von Hetze und Fake News gesellschaftliche Verant­ wortung übernommen werden kann. So auch die Hessische Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien – kurz: LPR Hessen. Sie hat eine Vielzahl von Aufgaben rund um die Medien in Hessen: von der Zulas­ sung, Aufsicht und Kontrolle über Medienprojektzentren und Medien kompetenzförderung bis hin zu Qualifizierung und Veranstaltungsangeboten. Und nicht zuletzt Podcasts: Aber lesen und hören Sie selbst. Rundfunkwirtschaft Der Rundfunk ist in Hessen eher durch öffentlich­rechtliche als durch private Anstalten geprägt. Der privatwirtschaftliche Sektor dieses Teilmarkts erwirtschaftete in Hessen im Jahr 2019 mit rund 1.000 Unternehmen knapp 180 Millionen Euro Umsatz. Im Jahr 2020 waren knapp 1.200 sozialversicherungs­ pflichtig Beschäftigte sowie weniger als 100 geringfügig Beschäftigte in diesem Teilmarkt tätig. Hinzu kommen freibe­ ruflich Tätige sowie Beamtinnen und Beamte. Selbstständige Journalist:innen sowie Pressefotograf:innen, Hörfunkveranstalter und Fernsehveranstalter bilden den Rundfunkmarkt. Neben dem öffentlich­rechtlichen Angebot des Hessischen Rundfunks – mit sechs Hörfunkprogrammen und einem Fern­ sehprogramm sowie dem Online­Angebot hessenschau.de – sind in Hessen weltweit operierende Unternehmen wie CNN, Bloomberg Television oder Reuters TV, die mehrmals täglich zu internationalen Wirtschaftsthemen berichten, ebenso prä­ sent wie eine Reihe von Privatsendern. Dazu gehört etwa die Radio Tele FFH GmbH & Co KG mit drei Radioprogrammen und zahlreichen digitalen Spartenkanälen, weiterhin RADIO BOB aus Kassel und Radio Frankfurt; nicht zu vergessen die nichtkommerziellen Lokalradios wie Radio X, RadaR, Freies Radio Kassel und Radio Unerhört Marburg. Via Kabel und Satellit übertragen Rhein­Main TV (Bad Homburg) und der Pay TV­Anbieter Kinowelt TV (Bad Soden). Zu den hessischen Unternehmen, die Bewegtbildinhalte für Film und Fernsehen produzieren, gehören unter anderem die EXIT Film­ und Fern­ sehproduktion (Kassel), Creative Motion (Wiesbaden) sowie Screen Art und die U5 Filmproduktion (beide Frankfurt). Das umfangreiche Fernsehangebot wird durch das Hörfunk­ angebot der öffentlich­rechtlichen Sender und zahlreicher privater Sender verschiedener Sparten und Regionen ergänzt. 99

R U N D F U N K W I R T S C H A F T »Social Bots und sonstige Fake Accounts können Stimmungen in sozialen Medien manipulieren und dadurch die demokra- tische Willensbildung gefährden.« Gegen Hass und Hetze sind alle gefragt Doch nicht nur die Meinungsmacht privater Plattformbetreiber muss uns aufhorchen lassen. Nach dem Mord an dem Kasseler Regierungspräsidenten Walter Lübcke applaudierten Hetzer dem Täter anonym im Netz. Wir dürfen das nicht unkommentiert und unwidersprochen stehen lassen! Wir dürfen nicht schwei- gen, wenn Wut- und Hassreden überwiegend namenloser »Netz- bürger« das gesellschaftliche und politische Klima in unserem Land vergiften. Und wie man solche Abgründe zuschütten kann, ohne die Redefreiheit gleich mit zu beerdigen, ist eine Herkules- aufgabe. Zu schnell kann sich die privatisierte Rechtsdurchset- zung in Gestalt von gesetzlich verordneten Meldepflichten – wie sie im Netzwerkdurchsetzungsgesetz enthalten und auch im Hate-Speech-Gesetzespaket vorgesehen sind – als erster Schritt in die selbstregulierte Zensur erweisen. Die Medienanstalt Hessen ist dem Schweigen früh entgegen- getreten: Bereits 2006 haben wir eine hauseigene Online-Be- schwerdestelle speziell für Angebote in Telemedien eingerichtet. Hier können Bürgerinnen und Bürger auch Angebote oder Äußerungen mit volksverhetzendem oder gewaltverherrlichen- dem Inhalt melden. Das Portal ist damit zugleich auch Appell an die Mitverantwortung und Zivilcourage der Nutzerinnen und Nutzer. Im November 2019 haben wir unter der Federführung des Hessischen Justizministeriums gemeinsam mit drei Nichtre- gierungsorganisationen (NGOs) die Kooperationsvereinbarung #KeineMachtDemHass3 unterzeichnet, die auf eine Zusammen- arbeit der Zivilgesellschaft, der Medien und der Justiz im Kampf gegen Hass und Hetze im Netz setzt. Die hessische Zentralstelle zur Bekämpfung der Internetkriminalität (ZIT) bei der General- staatsanwaltschaft Frankfurt nimmt Hinweise von den Koopera- tionspartnern sowie über die staatliche Meldeplattform hessen- gegenhetze.de entgegen und bewertet diese strafrechtlich. Bis Ende September hat die ZIT auf der Grundlage von etwa 22.000 Meldungen über 700 strafrechtliche Ermittlungsverfahren ein- geleitet. An erster Stelle jedoch steht die Prävention: Die medienpädago- gische Arbeit unseres Hauses befähigt die jüngeren Bürgerinnen und Bürger nicht nur zum Selbstschutz, sondern schärft zugleich ihr Bewusstsein für gemeinsame Werte und für Verantwortung. Wären sich sämtliche Akteure der medienvermittelten Öffent- lichkeit – und damit sind letztlich wir alle angesprochen – ihrer Verantwortung für das Gemeinwohl bewusst, dann hätten Hass und Hetze im Netz von vornherein keine Chance. Prof. Dr. Murad Erdemir Stellvertretender Direktor und Justiziar, Hessische Landesanstalt für privaten Rundfunk und neue Medien – LPR Hessen; Honorarprofessor an der Georg-August-Universität Göttingen Der gebürtige Frankfurter studierte Rechtswissenschaften an der Philipps-Universität Marburg und promovierte über das Thema »Filmzensur und Filmverbot«. Er gehört der Juristenkommission der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO/JK) in Wiesbaden an und engagiert sich ehrenamtlich u. a. im Beirat der Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK) der Computerspielwirtschaft sowie im Kuratorium der Gesellschaft für Medienpädagogik und Kommunikationskultur (GMK). Murad Erdemir publiziert in Medien- recht und Medienethik und lehrt an der Georg-August-Universität Göttingen sowie am Mainzer Medieninstitut. 101

F I L M W I R T S C H A F T Filmwirtschaft Die hessische Filmwirtschaft erwirtschaftete mit rund 1.100 Un­ ternehmen im Jahr 2019 in Hessen rund 890 Millionen Euro Umsatz. Knapp 2.100 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte und rund 700 ausschließlich geringfügig Beschäftigte waren im Jahr 2020 in diesem Teilmarkt tätig. Die Filmbranche umfasst selbstständige Bühnen-, Film-, und TV-Künstler:innen, Film- und TV-Produktion, Nachbe- arbeitung / Filmtechnik, Filmverleih und -vertrieb, Kinos, den Einzelhandel mit bespielten Ton- und Bildträgern sowie Videotheken. International hat sich Hessen insbesondere im Bereich der Filmnachbearbeitung (Postproduction) sowie der Bildbe­ arbeitung (Visual Effects) profilieren können. Ihren Sitz in Frankfurt haben auch die Degeto Film GmbH der ARD und deutsche Niederlassungen internationaler Filmfirmen wie Universal Pictures. Am Film­ und Medienstandort Hessen sind einige für die Bran­ che zentrale Institutionen ansässig: das Deutsche Filminstitut & Filmmuseum, die Spitzenorganisation der Filmwirtschaft e. V. (SPIO), die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK), die Filmbewertungsstelle, das Kuratorium junger deut­ scher Film, die Friedrich­Wilhelm­Murnau­Stiftung, das Film­ haus Frankfurt mit der Zeitschrift GRIP und die Arbeitsgemein­ schaft Dokumentarfilm e. V. / AG DOK. Die HessenFilm und Medien GmbH hat die Aufgabe, die kul­ turelle Innovationskraft und wirtschaftliche Leistungsfähigkeit hessischer Filmschaffender zu stärken und zu fördern. Das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst vergibt jährlich den Hessischen Film­ und Kinopreis. Zudem stärken das Film­ und Kinobüro Hessen als eine Interessenvertretung hessischer Filmemacherinnen und Filmemacher, Filmtheater und Filmfestivals und das Filmhaus Frankfurt die Filmbranche im Rhein­Main­Gebiet. Vernetzung und Qualitätssteigerung für Ausbildung, Forschung und Produktion in den Medien­ berufen bietet die Hessische Film­ und Medienakademie (hFMA). Insbesondere in der Rhein­Main­Region und in Kassel fin­ den vielfältige Filmfestivals statt, zum Beispiel das LICHTER Filmfest, das Nippon Festival, das goEast Festival, »Remake. Frankfurter Frauen Film Tage« und das Kasseler Dokfest. Das Kreativfestival B3 Biennale des bewegten Bildes zeigt Filme, Videokunst, Computerspiele, Installationen und Virtual Reality internationaler Künstler und Kreativer. »die Seriale« in Gießen präsentiert internationale Webserien. Zur Filmkultur in Hessen tragen auch zahlreiche Programmkinos, Filmkunsttheater und kommunale Kinos bei. »Film für eine bessere Welt« haben wir das Interview betitelt. Es zeigt zwei Sichtweisen auf den Dokumentarfilm und zur aktuellen Lage des hessischen Filmstandorts. Wie werden gesellschaftliche Themen wie Diversität in der Branche anti­ zipiert? Welche Rolle spielen Oscar­Gewinne? Wie beeinflus­ sen Streamingdienste die Entwicklungen der hiesigen Film­ branche? 105

F I L M W I R T S C H A F T ich den Eindruck habe, einen Beitrag leisten zu können, etwas zu sagen zu haben. Oder wo ich gerne etwas künstlerisch er- kunden möchte. Manche meiner Filme sind politisch, manche sehr persönlich, so wie »Heil dich doch selbst«. In dem Film geht es um Menschen mit chronischen Krankheiten. Ich selbst habe Epilepsie, daher ist das Thema sehr persönlich und geht in meinen Privatraum. Sind solche persönlichen Bezüge prägend für die Auswahl Ihrer Themen? y. c. r. Bei »Heil dich doch selbst« hat mir meine persönliche Geschichte geholfen, künstlerisch und erzählerisch in die Tiefe zu gehen. Ich musste mich selbst in die Schuhe einer Dokumen- tarfilm-Protagonistin begeben und habe so am eigenen Leib erfahren, was es heißt, das eigene Leben und sich selbst vor der Kamera zu zeigen. Sie waren Protagonistin und Regisseurin in Personal- union, das klingt herausfordernd. y. c. r. Am Ende musste ich als Regisseurin denken und ent- scheiden. Manche Szenen im Film hätte ich als Privatperson so normalerweise nicht in die Öffentlichkeit getragen. Für den Film waren sie aber wichtig. Welche Rolle spielt öffentliche Förderung für Sie als Produzentin? y. c. r. Vor allem als junge Produzentin bin ich sehr abhängig von öffentlicher Förderung. Nicht gefördert zu werden, heißt für die meisten deutschen Filmprojekte, dass der Film nicht zu- stande kommt. Wichtig ist natürlich nicht nur ob, sondern auch in welcher Höhe gefördert wird. Oft können wir uns selbst kein Honorar zahlen. Ist Filmförderung eine gesellschaftliche Aufgabe? (beide nicken) a. s. Film ist ein Medium, das Menschen zusammenbringt. Er kann Vermittler sehr komplexer, gesellschaftlich relevanter Themen sein. Film ist Teil unserer kulturellen Identität.Wie diese entwickelt er sich stetig weiter – durch die Digitalisierung noch dazu sehr schnell. Diesen Prozess mit öffentlicher Förderung zu begleiten ist essenziell. y. c. r. Nur durch Filmförderung sind Projekte möglich, die kulturell wichtig, aber nicht unbedingt wirtschaftlich erfolgreich sind. Deshalb ist die Frage, was gefördert wird, auch so wichtig. Die Auswahlgremien tragen hier große Verantwortung. »Film ist ein Medium, das Men- schen zusammenbringt. Er kann Vermittler sehr komplexer, gesell- schaftlich relevanter Themen sein. Film ist Teil unserer kulturellen Identität.« 107

F I L M W I R T S C H A F T »Auch ein Scheitern – in künstlerischer genauso wie in wirtschaftlicher Hinsicht – kann hilfreich sein.« Machen diverse Teams bessere Filme? a. s. In den letzten 15 Jahren gab es in deutschen Kinderfilmen nur drei Protagonistinnen mit nicht- deutschem Hintergrund. Das heißt, die gesellschaftliche Vielfalt, in der Kinder heute in Deutschland aufwachsen, wird in den Filmen, die sie schauen, nicht abgebildet. Das muss sich ändern. Wenn wir hinter der Kamera mehr Menschen mit diversesten Hintergründen in die Position versetzen, ihre Geschichten zu erzählen, wird das automatisch Einfluss auf das haben, was vor der Kamera passiert. Darin sehe ich einen wichtigen gesellschaftlichen Auftrag. y. c. r. Wenn diverse Teams Filme machen, die die gesellschaftliche Vielfalt stärker abbilden und so Stereotypen entgegenwirken, dann wären das in der Tat bessere Filme. Wenn die Filmkulturland- schaft den Anspruch hat, die Realität zu reflektieren oder darzustellen, ist Diversität auch hinter der Kamera ein Muss. Anna Schoeppe Geschäftsführerin der HessenFilm und Medien GmbH Yasmin C. Rams Produzentin und Dokumentarfilm-Regisseurin Anna Schoeppe, geboren in Niedersachsen und auf- gewachsen in Westfalen, studierte Geschichte und Germanistik in Berlin. Zu ihren beruflichen Stationen zählen u. a. die Agentur Vogel, die Europäische Film- akademie und die Filmakademie Baden-Württemberg. Ab 2013 war sie beim Kuratorium junger deutscher Film in Wiesbaden beschäftigt, von 2016 bis Anfang 2020 als dessen Direktorin. Seit Mai 2020 ist Anna Schoeppe Geschäftsführerin der HessenFilm und Medien. Die Filme, die sie mit ihrer Darmstädter Produktionsfirma Perennial Lens produzierte, wurden auf bedeutenden inter- nationalen Film-Festivals wie dem Toronto International Film Festival gezeigt und erhielten Auszeichnungen wie »Best Human Rights Documentary«. Derzeit produziert Yasmin C. Rams ihren Kinodokumentarfilm »Heil Dich Doch Selbst« in Koproduktion mit 3sat. Sie ist Alumna der IDFA Academy. Neben ihrem Engagement in der Jungen Generation Hessischer Film ist sie seit 2018 eine der drei Sprecher:innen der AG DOK Hessen. 109

K U N S T M A R K T Kunstmarkt Der Kunstmarkt erzielte im Jahr 2019 in Hessen mit rund 700 Unternehmen gut 120 Millionen Euro Umsatz. Rund 300 sozial­ versicherungspflichtig Beschäftigte, über 100 ausschließlich geringfügig Beschäftigte und knapp 4.100 freiberufliche Künstlerinnen und Künstler waren 2020 in diesem Teilmarkt tätig. Zum Kunstmarkt zählen neben Künstler:innen auch Museen, Galerien und das Versteigerungsgewerbe. Hessen ist ausgesprochen reich an Museen: Die bekanntesten und international renommierten Museumsstandorte in Hessen sind Frankfurt am Main und Kassel. Frankfurt zeichnet sich durch sein Museumsufer und weitere Häuser von nationaler und internationaler Bedeutung aus: von der Schirn, dem Städel Museum, dem Liebieghaus und dem Museum Angewandte Kunst über das Museum für Moderne Kunst und das Film­ museum bis hin zum Senckenberg Museum, dem Architektur­ museum und dem Jüdischen Museum. In der weitläufigen Museumslandschaft Hessen Kassel ist der jahrhundertealte landgräfliche und kurfürstliche Kernbestand in seiner Vielfalt bis heute geschlossen erhalten. In Kassel findet darüber hinaus alle fünf Jahre die documenta, eine der bekanntesten internationalen Ausstellungen für Gegenwarts­ kunst, statt. Darmstadt mit der Mathildenhöhe und seinem großen Uni­ versalmuseum sowie Wiesbaden mit der Jugendstilsamm­ lung Neess im Landesmuseum sind ebenfalls international bedeutende Standorte für Kunst und Design. Von überregio­ naler Bedeutung sind das Klingspor Museum für internationa­ le Buch­ und Schriftkunst und das Deutsche Ledermuseum in Offenbach. Einmal jährlich findet in den Museumsstädten ein besonderes kulturelles Ereignis statt: die Nacht der Museen, an der sich auch zahlreiche private Galerien beteiligen. Mit der Frankfurt Art Experience und dem Saisonstart wird die Galerienlandschaft in Hessen noch sichtbarer. Über Hessen hinaus bekannte, zeitgenössische bildende Künstlerinnen und Künstler sind Anne Imhof, Rebecca Horn, Ottmar Hörl, Franz Erhard Walther sowie Tobias Rehberger und Thomas Bayrle. Kritische, provokante und einprägsame Positionen in der Kunst haben eine lange Tradition. Ob auf Leinwand, im Be­ wegtbild oder als Skulptur: Sie fordern ihre Betrachterinnen und Betrachter häufig auf, Themen zu reflektieren. Ob die Digitalisierung den Kunstmarkt revolutioniert und wie die Coronakrise hierbei weltweit die Strukturen der Branche vorantreibt, beleuchtet das Interview »Es bleibt alles anders«: ein Blick auf die wachsenden Aufgaben von Galerien und die Situation des deutschen und internationalen Kunstmarktes. 113

K U N S T M A R K T In welchen Bereichen sehen Sie noch Handlungsbedarf und Chancen? Ganz klar im Bereich schulischer Bildung. Fächer wie Kunst fallen häufig aus. Gerade in den musischen Fächern wäre ein Übungsfeld, in dem ein verantwortlicher kreativer Umgang mit dem Computer und den digitalen Möglichkeiten spielerisch ein- geübt werden könnte. Hier unternehmen in Frankfurt Schulen und Galerien ihre ersten Kooperationsschritte. Dies wäre ein Baustein für die stets von der Politik angekündigten Investitionen in Bildung. Kristallisieren sich in der Kunst aktuell bestimmte gesell- schaftliche Themen als besonders populär heraus? Umweltverschmutzung, Klimawandel, politische Unterdrückung und Krieg sind Themen, die stets im Fokus der zeitgenössischen Kunstpräsentation stehen. Die jahrzehntelange Ausstellungspra- xis von Biennalen und anderen Großausstellungen läuft jedoch inzwischen Gefahr, in einer Visualisierung von Betroffenheit zu eine ausreichende Galerien-Infrastruktur gibt. Stipendien sind zwar wichtig, aber sie allein reichen als Kontinuum zwischen Ausbildung und Selbstständigkeit nicht aus. Und wie ist es konkret um den hessischen Standort bestellt? Eigentlich gut, wie ich finde: Die drei großen Kunsthochschulen in Hessen sind gut aufgestellt. Zum Beispiel hat die Städelschul- abgängerin Anne Imhof schon als junge Künstlerin für ihren Bei- trag bei der Biennale in Venedig den Goldenen Löwen erhalten. Aber in Berlin kumulieren alle Vorteile einer Weltstadt, die at- traktiv für eine pulsierende Kunstszene sind. Aus diesem Grund bevorzugen die meisten Künstlerinnen und Künstler nach ihrem Studium diese Stadt. Das Rhein-Main-Gebiet hätte aufgrund seiner Hochschulen und seiner wirtschaftlichen Potenz jedoch durchaus die Chance, durch gut durchdachte Förderprogramme,* wie preisgünstige Ateliers, ihre Studienabgänger an Hessen zu binden und mit ihrer Hilfe eine pulsierende Szene zu etablieren. Die Finanzierung sollte nicht das Problem sein. Investitionen sollten zielgerichteter ein- gesetzt werden. Die Frankfurt Art Experience in Verbin- dung mit dem Saison- start und unterstützt von Stadt und Land hat nochmal in Rich- tung Sichtbarkeit der hiesigen Branche einen wichtigen Schritt getan. »Die jahrzehntelange Aus stel- lungspraxis von Biennalen und anderen Großausstellungen läuft inzwischen Gefahr, in einer Visualisierung von Betroffenheit zu enden.« *) aktuelles Förderprogramm: http://basis-frankfurt.de/de/hap-hessisches-atelierprogramm Anita Beckers Galeristin enden, deren kurato- rischer »main stream« einer kritischen Hinter- fragung bedarf. Die Lehre an den Kunsthochschulen und die Ausstellungspraxis sollten sich nicht von- einander abkoppeln, sondern zukunfts- fähige neue Modelle entwickeln. Daraus könnte eine breitere gesellschaftliche Teil- habe erwachsen, die den Einsatz öffentli- cher Mittel rechtfertigt. Packen wir es an! Anita Beckers betreibt seit 1995 zunächst in Darmstadt und ab 1998 in Frankfurt am Main die Galerie »Anita Beckers – Contemporary Art and Projects«. Neben der Förderung junger Kunst engagierte sie sich schon früh für die Videokunst. Zu ihren besonderen Engagements in diesem Bereich zählen ihre zehnjährige Programmarbeit bei der Videokunstmesse LOOP in Barcelona sowie diverse kuratorische Tätigkeiten, etwa bei der B3 Biennale in Frankfurt. Mit Julia Soekeland gründete sie 2012 die Internetplattform blinkvideo. Seit Jahren setzt sie sich für die standespolitischen Interessen der am Kunstmarkt beteiligten Personen ein. 115

K U N S T M A R K T Am Anfang steht die Idee. Verantwortung bedeutet für mich als Kunstsammler, deren Potenzial zu erkennen und zu fördern. Mit dem Kunstwochenende »The Frankfurt Art Experience« war mein Wunsch und der Wunsch meiner Mitstreiterinnen und Mitstreiter, die Wahrnehmung der Frankfurter Galerien und ihre Relevanz über die Metropol- region hinaus neu zu definieren und zu kommunizieren. Neue Ideen wie diese erfordern von allen Beteiligten Verantwortung für die Umsetzung zu übernehmen. Ohne kann sich »Kreation« schwer zu ihrer vollsten Stärke entfalten: eine Gesellschaft durch Resul tate für neues Denken zu begeistern. Tyrown Vincent, Show und Event Produzent, privater Kunstsammler ZUM BEISPIEL: Tyrown Vincent Tyrown Vincent moderiert und produziert Shows im TV- und Event- bereich. Privat ist er leidenschaftlicher Kunstsammler. 2019 hat er das Kunstwochenende »The Frankfurt Art Experience« initiiert. Die Veran- staltung wird unterstützt durch das Land Hessen und durch Mittel der Tourismusabgabe der Stadt Frankfurt. Der Unternehmer hat es sich zur Aufgabe gemacht, der Frankfurter Kunstszene rund um die Galerien und Offspaces zu mehr Sichtbarkeit und Aufmerksamkeit zu verhelfen. Für Tyrown Vincent ist ein Museum, wie hier der Gartensaal im Städel Museum Frankfurt, »ein Ort der Inspiration und des Austauschs«. 117

M A R K T F Ü R D A R S T E L L E N D E K Ü N S T E Markt für Darstellende Künste Der Teilmarkt generierte 2019 einen Umsatz von knapp 660 Millionen Euro, er zählte über 1.200 Unternehmen. Rund 3.000 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte und knapp 700 ausschließlich geringfügig Beschäftigte waren 2020 in Hessen tätig. Rund 1.500 freiberuflich Tätige – zum Beispiel Schauspielerinnen und Schauspieler, die ausschließlich über Stückverträge engagiert werden – sind hier nicht erfasst. Unterhaltung in vielfältiger Form: Selbstständige Bühnen-, Film- und TV-Künstler:innen, Artist:innen, Zirkusbetriebe, Theaterensembles, Theater- und Konzertveranstalter, Pri- vate Musical- und Theaterhäuser, Konzerthallen, Varietés und Kleinkunstbühnen, Theaterdienstleistungen, Kultur- unterricht und Tanzschulen bilden den Markt für Darstel- lende Künste. Zu den bekanntesten öffentlich getragenen Theaterhäusern in Hessen gehören das Schauspiel Frankfurt und die Oper Frank­ furt der Städtischen Bühnen Frankfurt, die drei Staatstheater in Kassel, Wiesbaden und Darmstadt, das Landestheater Marburg sowie das Stadttheater in Gießen. Hinzu kommen in Hessen eine Vielzahl privater und freier Theater. Zentrum des freien Theaters in Hessen ist Frankfurt, mit bekannten Spiel­ stätten wie dem Mousonturm und dem Gallustheater. Freie Spielstätten mit eigenen Ensembles sind in Marburg die Waggonhalle und das G­Werk, in Darmstadt das Moller­ haus sowie die Bessunger Knabenschule. In Wiesbaden gibt es unter anderem das Thalhaus und in Kassel das Kulturhaus Dock 4. Die Dresden Frankfurt Dance Company ist internatio­ nal renommiert. Das Frankfurt LAB vernetzt erfolgreiche En­ sembles mit dem Nachwuchs. Als Veranstaltungsort genießt die Alte Oper Frankfurt mit ihrem einzigartigen Gebäude aus dem Jahr 1880 für Kongresse, Events und Konzerte mit inter­ nationalen Stars einen weltweiten Ruf. Die Bad Hersfelder Fest­ spiele finden seit 1951 alljährlich in der Stiftsruine statt und zählen zu den größten Freilichtspielen im deutschsprachigen Raum. laPROF Hessen e. V. ist die kulturpolitische Vertretung des professionellen freien Darstellenden Theaters in Hessen. Mit Unterhaltung Haltung zeigen: Für das kritische Beleuchten gesellschaftlicher Themen ist die Darstellende Kunst prädes­ tiniert. Eine der beliebtesten hessischen Kulturpersönlichkeiten der Comedyszene hat uns Einblicke gewährt und Rede und Antwort gestanden. Dabei wurde er auch mal ernst, um kurz darauf schwierigen Themen wieder mit unnachahmlicher Comedy­ kunst zu begegnen. Auf neue Strukturen, Allianzen und notwendige Reformen in der Theaterwelt weist der Artikel »Die Graswurzeln erreichen das Tageslicht« hin. 121

M A R K T F Ü R D A R S T E L L E N D E K Ü N S T E Insofern gelten viele alte Trennlinien nicht mehr. Erfolgsproduk- tionen bekannter freier Kollektive wie She She Pop oder Rimini Protokoll, beide aus Gießen hervorgegangen, werden an vielen Orten oft gespielt, eine Nachhaltigkeit, die auch im freien Kinder- und Jugendtheater existiert, wo viel mit jahrelangem Repertoire gearbeitet wird. In Größenordnungen, die weder feste Theater noch das Gros der freien, kleinen und lokalen Gruppen erreichen. Oft verschwinden dort Produktionen schon nach drei Vorstel- lungen wieder. Um das Wirkungspotenzial gerade der Freien Theater in Kunst und Gesell- schaft auszuschöpfen, sind dringend grundsätzliche Re- formen nötig: Nachhaltigeres Produzieren im Sinne längerer Verwertungsketten, Gastspiel- förderung, Vernetzung von Produzenten und Veranstal- tern zur Qualitätsförderung, besseres Ineinandergreifen der Förderstrukturen von Kom- munen, Ländern und Bund sind ganz oben auf der Agen- da. Denn der »wirtschaftliche« Blick auf die gesamte Branche Freies Theater kommt nun einmal nicht an der Tatsache vorbei, dass nur der kleinste Teil davon ohne öffentliche Förderung arbeiten kann. Ein Theater wie die Frankfurter Theaterperipherie etwa ist schon seit 2008 Kunstproduktion, Schutz- und Bildungsraum für die semiprofessionellen Darsteller wie für das Publikum. Einige der jungen Künstlerinnen und Künstler mit sogenanntem Migra- tionshintergrund, die dort erste Schritte taten, ergreifen künstle- rische Berufe, oft allerdings weiter unter großen Schwierigkeiten. Früher lautete die Binsenweisheit, in der Freien Szene der Dar- stellenden Künste würden Formate, Spielweisen, Themen ent- wickelt, die dann in die Stadt- und Staatstheater wanderten. Heute werden bekannte Teams der Freien Szene für ihre Pro- duktionen an großen Häusern eingekauft oder docken an die mittlerweile gewachsene Zahl von (Ko)Produktionshäusern an, oft beides. Andersherum übernehmen staatliche Häuser Ansätze des künstlerisch-so- zialen Wandels, die Spielpläne und die Vermittlungsarbeit am Landestheater Marburg etwa oder Stadtteilprojekte am Staatstheater Darmstadt sind hessische Beispiele für solche Veränderungen. »Eine junge Generation von Künstlern und Kunstermög- lichern denkt anders über Macht, Management und Multikulturalität nach. Netz- werke entstehen und wachsen, das wird die Theaterland- schaft verändern.« Eva-Maria Magel Kulturredakteurin Rhein-Main, Frankfurter Allgemeine Zeitung Eva-Maria Magel studierte Literaturwissenschaften, Germanistik und Romanistik in Regensburg, Paris und Konstanz. 1999/2000 Volontariat bei der Frankfurter Allgemeine Zeitung. Seither Kulturredakteurin in der dortigen Rhein-Main-Redaktion. Schreibt vor allem über Tanz, Theater, Film, Freie Szene, Kinderliteratur und über Künste für junges Publikum. Diverse Buchbeiträge und Essays, vor allem zur Filmgeschichte. Co-Kuratorin des Festivals »Augenblick mal« 2019. 123

M A R K T F Ü R D A R S T E L L E N D E K Ü N S T E Wie geht Humor in herausfordernden Zeiten wie diesen? In den ersten Wochen und Monaten von Corona waren viele Kolleginnen und Kollegen in Schockstarre. Ich hatte das Glück, dass mich der SWR angefragt hat für ein Projekt namens »Humoroffice«. Die Idee war, das Publikum aufzuheitern. Der Ansatz gefiel mir. Gerd war das zu früh, ihm fehlte der emotio- nale Abstand zu der Situation. Also habe ich es allein gemacht. Entstanden ist eine Serie über ein altes Ehepaar im Lockdown »Käthe und Konrad in Quarantäne!«. Geplant waren vier Folgen, am Ende gab es 16, die ich noch an zwei weitere Sender verkaufen konnte. Das war mein Humorbeitrag in der Coronazeit, wodurch ich auch für mich selbst das Thema aufarbeiten konnte. Im Okto- ber haben wir eine zweite Staffel produziert, diesmal mit Gerd! Wie unterscheidet sich der Solo-Künstler Henni Nachts- heim von Badesalz? Gemeinsam auf der Bühne sind wir eine Melange, solistisch zei- gen wir jeder andere Seiten von uns. Gerd geht eher mit raueren Themen, Gewalt und Ungerechtigkeiten, auf die Bühne. Bei mir sind es Geschichten aus meiner Kindheit und Jugend, oder ich rede über Fußball, zum Beispiel darüber, wie es ist, Eintracht-Fan zu sein. ich das Gerd erzählt, und es war direkt klar, so nehmen wir das auf die nächste Platte. Natürlich haben wir es auf unsere Weise nacherzählt und uns die Sprüche zum Teil ausgedacht. Aber die Szene an sich, die gab es real. Haben Sie also den Anspruch, mit Ihrem Humor Botschaf- ten zu vermitteln? Der leider viel zu früh verstorbene große Frankfurter Kabarettist Matthias Beltz sagte mal über uns, wir seien die schwimmende Grenze zwischen Kabarett und Comedy. Das trifft es wahr- scheinlich. Wir haben ein Herz für die kleinen Leute und demas- kieren gerne mal die großen Arschgeigen. Aber ohne erhobenen Zeigefinger. Natürlich haben wir eine Haltung, aber wir verfolgen keinen Anspruch im Sinne von »Hört, was Badesalz zu sagen hat!«. Wenn wir eine Botschaft haben, wie im Falle von »Anthony Sabini« auf Rassismus auf- merksam zu machen, darf sie nie langweilig erzählt sein. Wenn uns also nichts Raffiniertes einfällt, dann lassen wir Themen – auch jene, die wir für wichtig halten – bleiben. Zur Intention muss zwingend eine gute Ausführung kommen, ein überraschender Moment, der so nicht erwartbar war. Eintracht ist ein gutes Stichwort: 1991 haben Sie mit Badesalz den Antirassismus-Sketch »Anthony Sabini« herausgebracht. Wie kam es dazu? Ich war im Stadion beim Relegationsspiel Eintracht Frankfurt gegen den 1. FC Saarbrücken. Bei Saarbrücken spielte der Ghanaer Anthony Yeboah, ein unglaublich guter Stürmer. Alle wussten, wenn uns einer in die zweite Liga schießen kann, dann er. Einige Eintracht-Fans haben Bananenschalen auf die Asche- bahn geworfen und Affenlaute gemacht, wenn er am Ball war. Das war schlimmster Rassismus. Ich bin vor Scham fast gestor- ben. Da rief neben mir einer: »Hey Leute, habt ihr einen Knall? Wisst ihr nicht, dass er nächste Saison bei uns spielen wird?« Da steckten die Typen ihre Bananen weg und murmelten (wechselt ins Frankfurterische): »Na ja, schlescht isser ja net.« Die kippten in ihrer Meinung also innerhalb von Sekunden. Am Abend habe »Wir haben ein Herz für die kleinen Leute und demaskieren gerne mal die großen Arschgeigen.« 125

M A R K T F Ü R D A R S T E L L E N D E K Ü N S T E »Zur Intention muss zwingend eine gute Ausführung kommen, ein überraschender Moment, der so nicht erwartbar war.« Hendrik »Henni« Nachtsheim Comedian, Musiker und Autor Henni Nachtsheim war Mitglied der Band Rodgau Monotones. 1984 gelang der Durchbruch mit dem Album »Volle Lotte« und »Erbarmen, zu spät, die Hesse komme!«. Bei einem Doppelkonzert mit der Frankfurter Band »Flatsch!« lernte er Gerd Knebel kennen und gründete mit ihm das Comedy-Duo »Badesalz«. In der Coronapandemie hat das Duo sein eigenes »Radio Badesalz« gestartet, dessen wöchentliche Folgen auch als Podcast zu hören sind. Henni Nachtsheim ist Buchautor und interviewt für das TV-Format »Eintracht Heroes« Spieler und Mitarbeiter des Vereins Eintracht Frankfurt. 127

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M U S I K W I R T S C H A F T Musikwirtschaft In diesem Teilmarkt wurden in Hessen im Jahr 2019 knapp 660 Millionen Euro in über 900 Unternehmen umgesetzt. Rund 3.500 sozialversicherungspflichtig Beschäftigte und knapp 500 geringfügig Beschäftigte waren hier 2020 tätig, hinzu kommen knapp 4.000 freiberuflich Tätige. Auch die Musikbranche hat ein weites Spektrum: Selbst- ständige Komponist:innen, Musikbearbeiter:innen, Musik- ensembles, Tonstudios, Tonträgerverlage, Musikverlage, Theater- und Konzertveranstalter, private Musical- und Theaterhäuser, Theaterdienstleistungen, Konzerthallen, Einzelhandel und Herstellung von Musikinstrumenten sowie bespielten Ton- und Bildträgern. Die Musikmesse Frankfurt ist für die Tonträgerindustrie und die Musikwirtschaft eine der wichtigsten internationalen Bran­ chenmessen. Zum Auftakt der Messe wird der PRG LEA – Live Entertainment Award und der Frankfurter Musikpreis verge­ ben. Parallel findet die Fachmesse Prolight + Sound statt. Zu den bekannten Musikverlagen in Hessen zählen Johann André in Offenbach, das Verlagshaus Bärenreiter in Kassel, Gerth Medien in Aßlar, Tropical Music in Marburg sowie seit 70 Jahren Melodie der Welt in Frankfurt. Genres wie Jazz und elektronische Musik sind in einer langen Tradition mit dem Standort Hessen verbunden. Die Labelprojekte des Frank­ furter Techno­DJ Sven Väth, das Frankfurter Rap­Label 3P (Pelham Power Productions) und die Marek Lieberberg Kon­ zertagentur sind international namhafte Firmen der Musiks­ zene. Der Musikproduzent Frank Farian hat mit Bands wie Boney M. Welthits produziert. Hessen ist Standort zahlreicher bedeutender Musikstätten, vom legendären Omen und der Batschkapp in Frankfurt über den international renommierten Robert Johnson Club in Offenbach bis hin zum Schlachthof in Wiesbaden. Clubs am Main ist ein Netzwerk für Veranstaltungs­ und Clubkultur in FrankfurtRheinMain. Die Robert Johnson Theorie bietet Ex­ pertise rund um Clubkultur, Produktion und Rezeption. Mit dem Deutschen Jazzfestival in Frankfurt, dem Jazzfesti­ val Hessen­Jazz in Idstein, dem Jazzinstitut in Darmstadt und weiteren Jazzinitiativen ist Hessen in diesem Bereich exzellent aufgestellt. Auch der Bereich Klassik gehört mit dem heraus­ ragenden Rheingau Musik Festival, der Kronberg Academy und den Weilburger Schlosskonzerten zu den Highlights der hessischen Musikbranche. Neben dem hr­Sinfonieorchester bereichern auch Klangkörper wie das Staatsorchester Kassel, das Frankfurter Opern­ und Museumsorchester, die Neue Phil­ harmonie Frankfurt und die Junge Deutsche Philharmonie das Musikgeschehen in Hessen und darüber hinaus. Das in Frank­ furt beheimatete Ensemble Modern gehört zu den weltweit führenden Ensembles für Neue Musik. Pop und Populismus, Rap und explizite Texte, Techno und Natur schutz: Musik bewegt die Massen und verfügt über Wirk­ mächtigkeit in vielen Bereichen. Nachhaltigkeit und Fairness in der Musikbranche? Im Rahmen einer »Spotifizierung« müssen Künstlerinnen und Künstler ihre Werke so anpassen, dass sie wirtschaftlich ins Schema passen, sodass man sich fragt: Wie verantwortungsvoll geht das Strea­ minggeschäft mit den Musikerinnen und Musikern um? Wer profitiert? Es ist kompliziert – aber der Gastbeitrag »Pennies from Heaven?« klärt auf. Aktueller denn je: Polit­Pop und der Einfluss auf die Massen. Der Gastbeitrag »Der Beat des Zeitgeschehens« nimmt ver­ schiedene Perspektiven auf das Thema Verantwortung ein und regt zum Nachdenken an. 131

M U S I K W I R T S C H A F T »Ein Großteil der Kundschaft weiß nicht, wie viel Geld bei ›ihren‹ Stars ankommt und es scheint auch für die wenigsten ausschlaggebend zu sein.« Euro erhalten, bei Apple Music je 16,3 Millionen und bei Tidal sogar jeweils über 21 Millionen! Das sind keine Garantiesummen, sondern Durchschnittswerte, aber die krassen Unterschiede ma- chen doch deutlich, wo Musik wie viel Wert ist. Der Haken dabei ist: Obwohl die allermeisten Nutzerinnen und Nutzer kaum Unterschiede bezüglich Musik-Auswahl und Qualität bemerken würden, und obwohl die Abo-Preise der meisten Anbieter sich in den Hauptmärkten bei 10 Dollar, Pfund oder Euro im Monat einzupendeln scheinen, weiß ein Großteil der Kundschaft nicht, wie viel Geld bei »ihren« Stars ankommt, und es scheint auch für die wenigsten ausschlaggebend zu sein. Denn sonst wären Tidal, Napster und Apple Music mit Abstand Marktführer vor Spotify, Amazon und dem ganzen Rest. Bei ähnlich großem Titelangebot und annähernd gleichem Abopreis wäre es doch »nice«, wenn sich die Fans für den Anbieter entscheiden würden, der das meiste Geld an Labels und Musikerinnen und Musiker ausschüttet. Vor allem für »kleinere« Künstlerinnen und Künstler, die kaum auf zig Millionen oder gar Milliarden Plays kommen, ist die Vorherrschaft von Spotify eher ungünstig, um nicht zu sagen finanziell ruinös (nur YouTube ist schlimmer). Schnelles Geld für musikalisches Fast Food Wer Musik produziert, die nicht sehr schnell (innerhalb von 30 Sekunden) auf den Punkt kommt, wird tendenziell benach- teiligt. Wie einst zu den Zeiten der Musikbox und der 7 Inch- Single lohnen sich kurze, knackige Titel viel eher als ein aufwän- dig produziertes Zehn-Minuten-Stück – wie etwa Daft Punks wunderbares »Too Long«, mit dem sich die Franzosen schon 2001 präventiv über das drohende Streaming-Ungemach mokiert zu haben scheinen. Aber für musikalische Satire gibt es ebenso viele Bonuspunkte wie für geniale Neo Disco-Hymnen von epischer Länge, nämlich null. Belohnt wird vielmehr das treffsichere Zielen auf Effekte, Kicks und frühe Hooks, die von immer mehr Produzentinnen und Produzenten angewandt werden, um die Jugend der Welt für mindestens jene 30 Sekunden zu bannen, die es braucht, bis ein Stream als »Play« gezählt und vergütet wird. Um der zunehmenden »Spotifizierung« der Musikpro- duktion entgegenzuwirken, die ganze Genres und zig Tausende Musikerinnen und Musiker benachteiligt, schlägt Mark Chung, Musikverleger und Vorstandsvorsitzender des VUT, eine Punkte- wertung vor, die im Zwei-Minuten-Takt zählt und längere Stücke höher vergütet, wie das zum Teil auch in der Hörbuch-Branche und bedingt auch beim Film üblich ist. Nur, dass beim Musik- streaming nicht die Nutzer den Zuschlag für »Überlänge« zahlen müssten, sondern jene Künstler und Labels, die zuvor in unfairer Weise profitiert haben. Wie das? Damit kommen wir zu einem weiteren Problem des Streaming- geschäfts, das etwas komplizierter ist, aber am einfachsten mit dem alten Sprichwort vom Teufel und dem größten Haufen zu erklären wäre: Die aktuell übliche – und irreführend »Pro Rata« – genannte Berechnung führt dazu, dass die Abogelder der Kund- schaft proportional überdurchschnittlich an jene Lizenzgeber verteilt werden, deren Musik insgesamt am meisten gehört wird. Fairer wäre aber ein »User-centric Payment System«, das die Gel- der eines jeden Nutzers nur an die Künstlerinnen und Künstler ausschüttet, die von genau diesem Nutzer auch gehört wurden. Wer den ganzen Monat nichts als Scooter geballert hat, dessen hart verdiente Euros sollten dann auch komplett bei H.P. Baxxter und seinen Mitgröhlern landen. Deezer hat 2019 angekündigt, ein solches Modell technisch umsetzen zu können. Jetzt muss es nur noch umgesetzt werden. 133

M U S I K W I R T S C H A F T »Die Generation Greta erteilt auch den hipsten Hipstern der Popkultur keinen Freibrief in Sachen Nach- haltigkeit.« Nachhaltigkeit Fehlanzeige? Grüne Produktion und Marketing for Change Durch die gigantischen Rechenzentren und den durch Milliarden Abspielvorgänge erzeugten Datenverkehr wird laut einer Studie der Universitäten Glasgow und Oslo mehr CO² ausgestoßen als durch Herstellung und Vertrieb von CDs und Vinylscheiben zu deren jeweiligen Hochzeiten. Auch wenn die Studie inzwischen durch neuere Rechenmodelle teilweise widerlegt wurde, scheint die trägerlose Tonwelt in Sachen Nachhaltigkeit ebenso erheb- liche Defizite zu haben wie in Sachen Fairness und Transparenz der Vergütungen. Die Eventbranche denkt schon länger über das Thema nach. Vor exakt zehn Jahren wurde im Dunstkreis der Berliner Bar 25 ein »grüner« Rave im Treptower Park veranstaltet, bei dem viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer nicht nur auf der Tanzfläche ins Schwitzen kamen, sondern auch auf dem Fahrradgenerator, weil sie den Strom für DJ-Pult, Licht und Soundanlage per Pedale selbst erzeugen mussten. Aus nachvollziehbaren Gründen hat sich dieses Modell bisher nicht so richtig durchgesetzt. Inzwi- schen haben diverse Waldbrände, Dürresommer, Überschwem- mungen und Klimastreiks auch bei den selbstverliebtesten Krea- tiven die Erkenntnis reifen lassen, dass die Generation Greta auch den hipsten Hipstern der Popkultur keinen Freibrief in Sachen Nachhaltigkeit erteilt. Die Kasseler Musiker Clemens Rehbein und Philipp Dausch aka Milky Chance haben die Zeichen der Zeit erkannt, eine Nach- haltigkeitsbeauftragte angeheuert, die den ökologischen Fußab- druck der Band minimieren helfen, also Gutes tun und darüber auch reden beziehungsweise bloggen soll. Die Band-eigene Initiative »Milky Change« kooperiert mit der Öko-Suchmaschine Ecosia, mit ihren Tickets pflanzt die Band Bäume und macht bei den Hallenbetreibern Lobbyarbeit für Ökostrom. Auf interna- tionaler Ebene haben sich über 1.500 bekannte Acts und New- comer sowie knapp 800 Labels und Organisationen der Aktion »Music Declares Emergency« angeschlossen. Diese verbindet globale Lobbyarbeit mit dem sprichwörtlichen Kehren vor der eigenen Haustür: »Wir erkennen die Auswirkungen der Prakti- ken der Musikindustrie auf die Umwelt an und verpflichten uns, dringend Maßnahmen zu ergreifen.« Jetzt müssten nur noch alle Streamingdienste – immerhin die Haupt-Ausspielungskanäle für populäre Musik – die Themen CO²-Neutralität und faire Vergü- tungsmodelle als zeitgemäße Marketing Tools erkennen … und natürlich Millionen Fans bei ihren Stars und der Industrie Fair- ness und Nachhaltigkeit einfordern und sie dann auch mitgehen. Christian Arndt Kulturwissenschaftler und Autor Christian Arndt studierte Amerikanistik in Frankfurt und Minneapolis. Er hat fast zwei Jahrzehnte lang zwei Labels und einen Musikverlag (ed. peaceloun- ge) geführt und rund 150 Artist-Alben und Compilations produziert. Er ist als Pressereferent beim hr tätig und schreibt u. a. für die FAZ über Musik. Im Früh- jahr 2019 wurde sein Buch »Electronic Germany« bei Edel Books veröffentlicht. 135

M U S I K W I R T S C H A F T Wir als Kreative brauchen Freiheiten und Zwischenräume, das Gefühl wirklich etwas gestalten zu können. Kreatives, nonkonformes Handeln und Denken, im Flow zu spielen, sind Grundeigenschaften von dem, was es heißt, lebendig zu sein. Sie führen automatisch zu freiwilligem Lernen und zur Potenzialentfaltung. All das braucht Raum und Verstehen. Kreativwirtschaft und Spielerisches sollte viel mehr Raum bekommen als bisher. Wenn wir überleben wollen als Spezies auf diesem Planeten, brauchen wir kreative Ansätze und den Willen nach Veränderung. Dies geht nur, wenn wir Freude an den Veränderungen verspüren können. Und dafür ist die kreative Szene die wohl wichtigste. Freiräume müssen geschaffen und erhalten werden. Wo finden wir sie? Pantha du Prince, Musiker ZUM BEISPIEL: Pantha du Prince Bei ihm ist Techno mehr als Tanzmusik: Der Komponist Hendrik Weber alias Pantha du Prince, geboren in Bad Wildungen, verbindet in seinen Tracks die Klänge der Natur mit elektrischen Beats. Wie das? Der Musiker begibt sich mit dem Mikrofon in die Natur und lässt Kiesel und Geäst zu Wort kommen. Im Studio werden dann aus organischen Geräuschen synthetische Töne. Sein zuletzt erschienenes Album »Conference of Trees« hat er den komplexen Kommunikationssystemen der Bäume gewidmet. 137

M U S I K W I R T S C H A F T In Atlanta nun spricht Killer Mike über das Video von der Er- mordung George Floyds: »Wir schauen es immer wieder an, wie einen Mörderporno.« Floyd werde getötet »wie ein Zebra im Griff des Löwen«. Und dann spricht Killer Mike über Verantwortung, aber anders als James Brown es 52 Jahre vor ihm tat: »Wir wollen nicht, dass ein einziger Polizist zur Verantwortung gezogen wird. Wir wollen, dass vier Polizisten angeklagt und verurteilt werden. Wir wollen das System des institutionellen Rassismus nieder- brennen sehen.« Mit dem »Wir« fordert Killer Mike dazu auf, kollektiv Verantwortung zu übernehmen. Er spricht als Stellver- treter für seine Leute, wer immer »seine Leute« genau sind: Black Folks, Antirassistinnen, Demokraten, to whom it may concern. Er fordert auch Polizei und Justiz zur Übernahme von Verant- wortung auf. Killer Mike spricht nicht davon, dass das System des institutionellen Rassismus abgeschafft werden müsse. Wie sollte das gehen, da müsste sich eine Institution selbst abschaf- fen. Niederbrennen soll das System, fordert Killer Mike. Verantwortung in der Musik: Eine Frage der Perspektive? Killer Mike im Jahr 2020 und James Brown im Jahr 1968: zwei Musiker, die ihre Verantwortung ganz unterschiedlich wahr- nehmen. Erst vier Monate später, im August 1968, kommt übrigens Browns Signatursong raus. »Say it loud – I’m black and I’m proud«, die Aufforderung, sich zu stellen, zu dem zu stehen, wofür andere dich hassen, ein Appell, Verantwortung zu über- nehmen, wie er im Buch steht. Ausgerechnet dieses Lied beschert James Brown einen Karriereknick. Bis dahin hat er eine ge- mischte Fan-Gemeinde, Schwarze, weiße, die dazwischen. Nach »Say it loud – I’m black and I’m proud«, lassen ihn die weißen Radiostationen fallen. Sie übernehmen die Verantwortung für ihr Klientel. »Ausgerechnet ›Say it loud – I’m black and I’m proud‹ beschert James Brown einen Karriereknick.« Klaus Walter Radiomoderator, DJ, Journalist und Autor Klaus Walter ist seit Mitte der 70er Jahre als Autor und Radiomacher zu Popkultur, Fußball und Politik tätig. Von 1984 bis 2008 war er Moderator und Gestalter der Sendung »Der Ball ist rund« beim Hessischen Rund- funk, seit 2008 arbeitet Walter als Redakteur und Moderator bei dem Internetradio ByteFM. Mit Frank Witzel und Thomas Meinecke veröffentlichte er die Bücher »Plattenspieler« (2005) und »Bundesrepublik Deutsch- land« (2009). Seit den 90er Jahren gibt Klaus Walter regelmäßig Workshops und Seminare zu Pop und Radio, u. a. an der Goethe-Universität im Rahmen des Fortbildungsprogramms Buch- und Medien-Praxis. 141

Impressum HERAUSGEBER Hessisches Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen REDAKTION Susanne Stöck, Daniela Hartmann, Regina Giebel, HA Hessen Agentur GmbH, Rolf Krämer, Hessisches Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen GESTALTUNG UND SATZ hesh.design Wiesbaden Daniel Herbert, Timm Fleckenstein, Ann-Kathrin Kirchner DRUCK A&M Service GmbH, Elz STAND April 2021 AUFLAGE 3.000 A N H A N G BESTELLUNG Hessisches Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr und Wohnen Kaiser-Friedrich-Ring 75 65185 Wiesbaden bestellungen@wirtschaft.hessen.de DOWNLOAD www.hessen-agentur.de/Publikationen HINWEISE ZUR VERWENDUNG Diese Druckschrift wird im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit der Hessischen Landesregierung herausgegeben. Sie darf weder von Parteien noch von Wahlbewerbern oder Wahlhelfern während eines Wahlkampfes zum Zwecke der Wahlwerbung verwendet werden. Dies gilt für Landtags-, Bundestags- und Kommunalwahlen. Missbräuchlich ist insbesondere die Vertei- lung auf Wahlkampfveranstaltungen, an Informationsständen der Parteien sowie das Einlegen, Aufdrucken oder Aufkleben parteipolitischer Informationen oder Werbemittel. Untersagt ist gleichfalls die Weitergabe an Dritte zum Zwecke der Wahlwer- bung. Auch ohne zeitlichen Bezug zu einer bevorstehenden Wahl darf die Druckschrift nicht in einer Weise verwendet werden, die als Parteinahme der Landesregierung zugunsten einzelner politischer Gruppen verstanden werden könnte. Die genannten Beschränkungen gelten unabhängig davon, wann, auf welchem Weg und in welcher Anzahl die Druckschrift dem Empfänger zugegangen ist. Den Parteien ist es jedoch gestattet, die Druck- schrift zur Unterrichtung ihrer eigenen Mitglieder zu verwenden. Aus Gründen der leichteren Lesbarkeit wird an einigen Stellen auf eine geschlechtsspezifische Differenzierung von Funktions- bzw. personenbezogenen Bezeichnungen, wie zum Beispiel Teilnehmer:innen, verzichtet. Sämtliche Personenbezeichnungen gelten gleichwohl für alle Geschlechteridentitäten. An Stellen, an denen nicht durchgängig gendergerechte Sprache verwendet wurde, gelten sämtliche Personenbezeichnungen gleichwohl für alle Geschlechter. Nachdruck – auch auszugsweise – ist nur mit Quellenangabe ge- stattet. Belegexemplar erbeten. 143

Danksagung und Anmerkungen A N H A N G WIR DANKEN ALLEN MITWIRKENDEN Christian Arndt Anita Beckers Sandra Beer Heike Borufka Werner D’Inka Csongor Dobrotka Kathrin Eftekhari alias Kaye-Ree Prof. Dr. Murad Erdemir Christine Fehrenbach Sebastian Fleiter Lisa Gehring Rainer Gehrisch Norbert Gilles Hadija Haruna-Oelker Dr. Kristina Hasenpflug Professor Wolfgang Henseler Sebastian Herkner Christoph Hesse Laura Kaltenmaier Reinhard Karger Jan Klose Tom Klose Linda Kruse Anette Lenz Eva-Maria Magel Anna Lisa Martin-Niedecken Hannah Meisinger Martina Metzner Hendrik »Henni« Nachtsheim Melis Ntente Micha Ott Larissa Pohl Peter Post Yasmin C. Rams Basti Red Karin Schmidt-Friderichs Mathias Schmitt Till Schneider Anna Schoeppe Lea Schücking Michael Schumacher Olaf Steenfadt Jakob Sturm Tyrown Vincent Johanna Teresa Wallenborn Klaus Walter Hendrik Weber alias Pantha du Prince Michael Weinzettl Carina Wicke STATISTISCHE GRUNDLAGE METHODISCHE ANMERKUNGEN Söndermann, Michael: Kurzanleitung zur Erstellung einer statistischen Datengrundlage für die Kulturwirtschaft. Statistische Anpassung der Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland: https://www.wirtschaftsministerkonferenz.de/WMK/DE/ termine/Sitzungen/16-06-08-09-WMK/16-06-08-09-be- richt-leitfaden-ak-kultur-kreativwirtschaft-10.pdf?__ blob=publicationFile&v=2 Die Wirtschaftsministerkonferenz hatte im Dezember 2009 erstmals eine Empfehlung zur Definition und Abgrenzung der Kultur- und Kreativwirtschaft und ihrer Teilmärkte verabschiedet. Sie empfiehlt die im Dezember 2011 an die Wirtschaftszweigsystematik 2008 (WZ 2008) angepasste Systematisierung und Klassifizierung der Kultur- und Kreativwirtschaft zu verwenden. Die statistischen Daten über Umsatz und Beschäftigung in der hessischen Kultur- und Kreativwirtschaft sind nach der von der Wirtschaftsministerkonferenz im Jahr 2011 vorgeschlagenen Definition und Teilmarktgliederung abgegrenzt. Selbst- ständige bzw. Freiberufler sind teilweise als »Unternehmen« in der Umsatzsteuer- statistik erfasst, wenn sie einen Jahresumsatz haben, der über 17.500 Euro liegt. Dort nicht enthalten sind Selbstständige bzw. Freiberufler mit einem geringeren Jahresumsatz. Auch Mit-Unternehmensinhaber (bei mehreren gleichberechtigten Inhabern) sowie mithelfende Familienangehörige werden nicht erfasst. In der Kultur-und Kreativwirtschaft freiberuflich Tätige und selbstständige Künstler sind teilweise bei der Künstlersozialkasse in den vier Versicherungskategorien Wort, Bildende Kunst, Musik und Darstellende Kunst erfasst. Dabei handelt es sich überwiegend um freiberuflich Tätige mit einem Jahresumsatz unter 17.500 Euro. Letztendlich kann also die Größe der Gruppe der Selbstständigen und Freiberufler in der Kultur- und Kreativwirtschaft nur annäherungsweise bestimmt werden. 145